12月3号，上海艺博会，汇石融通与无上堂携手，石非石当代赏石生活艺术展继2019年国家大剧院展后，再次隆重亮相于中外艺术圈的舞台。

此次赏石艺术展，演绎石头空间及其内涵的灵感，居然来自荷兰画家蒙特里安的几何抽象画派的风格。

为什么是蒙特里安呢？

提到蒙特里安，咱就不得不提西方美术史。

从古埃及艺术到古希腊罗马艺术，再到主要为宗教服务的中世纪艺术，不可遏制地来到了伟大的文艺复兴时代，随后迎来了17世纪的巴洛克风格，与18世纪的洛可可风格，在此巨匠辈出的土壤上，加快催生了19世纪各种流派的欧洲艺术，与包含立体主义等在内的20世纪的现代主义风格。

处在19世纪与20世纪之间的蒙特里安，非常幸运地诞生在这个各个艺术流派风起云涌的大背景之中。

蒙德里安一生的作品，特别鲜明地展示了他经历写实浪漫绘画时期、印象主义时期，野兽派时期、立体主义时期等，最后脱离表面形式，直至转向几何纯抽象的进程。

每个时期的努力和成就，最终让蒙特里安成为风格派运动幕后艺术家，非具象绘画的创始者之一，几何抽象画派的先驱，影响了现代100多年来建筑、设计、服装等领域。

蒙特里安在绘画风格的变化中，渐渐无视自然的形式与色彩，最终发展出那种简化和提炼到极致的几何抽象图式：三种原色红黄蓝，三种非色黑白灰，以及“水平线——垂线”的网格结构，也就是说，除了三原色之外，再无其他色彩；除了水平线和垂线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。

学过物理的都知道，水平线和垂线，是两相对立的力量的表现，而且这类对立要素，无处不在，（包括石头，每一颗石头都存在着各种对立的要素，对立也是一种统一），譬如积极与消极、阴性与阳性、空间与时间、黑暗与光明……

在蒙特里安认为，诸如这些相互对立的一对对要素，它们之间的力量平衡也到处存在着，（石头也是靠诸多要素与要素之间的力量平衡而显现为一颗石头），而且控制着一切。他坚信这种平衡与控制，以及本身的要素，都可以通过简化而压缩为水平线和垂线。

蒙特里安由此完全摒弃和脱离自然的外在形式和生活内容，无视事物的特殊外貌，彻底将所有物体的形象都变成了基本的线条和几何形状，以表现抽象精神为目的，他认为，透过直角可以静观万物内部的安宁。

早于蒙特里安的塞尚也曾说，我能用几何形体概括我所看到的一切物象。

将物像抛弃得一干二净的蒙特里安，将每一根线条，每一处颜色，都精心推敲，谨慎安排，每次都严格达到诸视觉要素之间的绝对平衡与和谐，因为在他的艺术导向里，平衡与和谐，是宇宙之力。违背宇宙之力，就是对人类的诅咒。

我们欣赏石头，与蒙特里安的艺术导向殊途同归。不刻意强化石头的表象，而追求石头内在的平衡与和谐，既是自然万物的本质规律，也是人类心灵的最高需求。

在哲学方面，蒙德里安的艺术源于新柏拉图主义的神智学——认为一切可见之物都是通过神灵而显现的，所以宇宙从本质上说是精神的，而非物质的。（援用）

因而蒙特里安通过抽象绘画，告诉人们，排除物像的干扰，直接阅读作品的内在情感与精神，不枉绘画是生命最深层的本质的纯粹反映。

艺术是什么？艺术是人类在精神层面，在意识形态领域的革命。故而艺术必须关心精神方面的问题，而不是物质方面的问题。

蒙特里安的这种在形式上从有到无，在精神上从无到有的追求，这其中之本质，与我们的赏石要义——不停留于表象，不纠结于外在，而重在韵味内涵给予的精神慰藉，借以丰富深幽微妙的人类精神世界的道路，又是异曲同工。

曾经有位国外的历史学家Setphen Bayley说蒙德里安意味着现代主义，他的名字与作品共同诠释了现代主义者的最高理想，是现代主义起源时期的图腾。

而咱们的石头，其所承载的品质与况味，与古今文人的最高理想和精神图腾，情理颇同。

在石非石现场，深深感受到到主办方与策展方，对于蒙特里安跟石头之间内在高度的关联萃取之余，在策展人智吉老师的图片中，细细理解和体会到石非石空间用心良苦的交待——虚实相间的延展性，高低松紧左右收放的律动性，石头与石头、空间与空间的连贯性，哪里紧走几步哪里驻足欣赏哪里倾心交流等的引导性……

石非石，中国当代赏石生活艺术展，率先劈波斩浪，奋勇当先，主动与当代的生活空间融合，尝试与各个门类的艺术碰撞，引领赏石的多种可能，借以提升文人心境与精神价值，这是最令人欢欣鼓舞和值得欣赏借鉴的。

众所周知，艺术的沿革，风格的创造，观念的更新，这些无形的东西，往往更能成就一个作品的可塑性与生命力，如蒙特里安，如石非石……

蒙特里安，很蒙特里安吧。

石非石，很石非石吧。

如今，石非石和蒙特里安共同亮相了，亮相在上海艺博会；亮相在东方的魔都；亮相在三十多年以来当代赏石的发展征程上；亮相在古今中外文化历史艺术的划时代融合中……

人间美色，值得眉飞色舞。