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by Editor Swapnil.
翻译：Tales
当我们深入研究摄影艺术的一面时，我们意识到有这么一件事情，让我们对他人或者自己的作品产生兴趣甚至疯狂迷恋。我们发现自己会在不知不觉中，将视线停留在某张具有“X”要素的照片上。而这个X要素，不过是一种情感的体验罢了。毕竟，随着摄影技术的发展，关于器材品牌的争论会在你拥有最好的设备之后归于平息，实现表面上的自我满足之后，最后所有的注意力都会归结于这一点上。
你看到某张照片后的“感觉”。能够在多大程度上调动观众的情感，是衡量你作品成功与否的一个简单标准。一旦摄影师能够将他想要表达的情感通过他的作品映入观众的脑海，那么他就可以被称之为一名艺术家。这类照片超越了刻板的技术参数，比如图像的质感、构图，有时甚至超越了主题。
当我们看到一张图片时，我们喜欢或者不喜欢它的原因有很多，并且大多数时候都是如此，因此我们就会得出如何去判别特定图像的结论。第一眼看到图像时，我们会有下意识的反应，然后与我们脑海中的图像进行匹配。当我们处于某种情绪之中时，我们会喜欢听某种类型的音乐。类似于这种情况，对于那些或多或少描绘出我们当前情绪的图片，我们也会下意识地爱上它。
作为摄影师来说，这一原则同样适用。我们创造了这些图像，将自己当时的情绪下意识地融入了这些图像。这里有一些典型的例子，比如山上有一颗孤独的树或者一间孤独的小屋，这意味着艺术家内心世界的孤独或者他在人群中感受到寂寞。这类作品中最有名的照片是拍摄于日本北海道的“哲学家树”或者新西兰南部Wanaka湖的树。通过这些“单一”的存在，我们在潜意识层面上表达出一些更深层次的东西。
加强情绪表达的一个重要因素是色彩。不同的白平衡会导致不同的情绪表达。【译注1】蓝色调或黄色调可以立刻改变一张照片蕴含的情绪或者人们对它的感受。红色可以给照片添加许多不同的感觉，因为它是一张照片中最引人注目的颜色。对比度也是同样的道理。高对比度的图像可以长久地停留在我们的脑海中，而对比度柔和的图像对于我们眼睛来说就像是一段舒缓的旋律。
除了以上几点，艺术家也常常使用高调或者低调的图像风格来描绘他们想要展现的情绪。通常，低调的照片被认为是黑暗阴沉的，高调的照片则会给人一种愉悦、平和的感觉。画面的细节与模糊程度让画面产生具象感或者抽象感。模糊与情绪表达之间有着特殊的关系，它会剥离观看者对于图像的清晰认知，因此会让他拥有自己的想象空间，用他自己的情绪或感知来填补画面的空白。
构图的艺术与艺术家看待世界的方式或者观众理解照片背后含义的方式紧密相连。一些常见的构图规则，例如使用引导线、对角线、消失点、三分法以及黄金分割法等等，都是画家们在绘画实践中观察研究与总结创造出来的。对称的图像能在第一时间让我们平静，突然打破这种对称则会让图像产生极强的视觉张力。类似地，积极空间与消极空间【译注2】在制造情绪方面起着惊人的作用。积极空间意味着在主体之外，整个画面框架内填充了完成图像的必要元素。这类图像看起来紧凑有力。 另一方面，消极空间意味着视线可以在其中来回游走，在构图上提供了“呼吸”的空间。这类图像有种被征服的感觉，一般带给人以安静平和的氛围。
最后，在摄影中制造情绪最重要的因素是光线。日出日落时的橙红色能营造出一种非常愉悦的氛围，蓝调时刻的光线则会显得平静，有时候甚至给人一种阴沉的感觉。昏暗的照片或者背向光线照片具有某种神秘感，图片中隐含的信息传递出一种黑暗的感觉，而明亮的光线一般被用于创造乐观与美好的感觉。在人像摄影中，艺术家通过光线及光线的方向在强调他们想要表达的感受。
总而言之，创造情绪完全是艺术家的特权。如果能够与观众产生共鸣或者其他方式表现出来，那么这就可能是一次成功的尝试。创造艺术应该是任何摄影师的首要目标，因为真正的艺术是永恒的。它将留在人们的记忆中，这不也是我们存在于这个世界上的意义吗？去创造记忆……
接下来请欣赏更多的由1x摄影师拍摄的情绪摄影照片。
译注1：原句为“I dare to add white balance as well in this.”
译注2：也称为正空间与负空间。见芦原义信《外部空间设计》。
1x.com的Editor之一，印度大叔Swapnil Deshpande的文章。句与句之间跳跃感太强，所以一些地方采用了意译。水平有限，还望指正。
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