谈谈艺术、设计对人生的影响

一直以来，我深感学习艺术、学习设计对自身的影响与改变，今天初尝写作，在这里把我的一些想法进行整理，分享给大家，欢迎指证。

1.观察能力（眼力）

观察能力也就是眼力。在绘画过程中，你需要不断地去观察，不断地去捕捉，由整体到局部，再由局部回归到整体上。观察能力同时也是一种分析能力、感受力，你需要把视觉上捕捉到的东西转化为信息，并对其进行分析与思考。生活中也就是所谓的“眼力见”，当然这跟个人的智商与情商也有关系。

我一直很清楚地记着，我的画画老师曾跟我说：每个人的生活状态、职业等等，其实都写在脸上，你要学会观察，比如说某人的笑肌很发达，说明此人生活可能很幸福，习惯去笑；比如说某人的眉肌比较发达，说明此人经常皱眉，不苟言笑等等。诸如此类的比如抬头纹、鱼尾纹等等都是一个人的外在表现，还包括人的穿着打扮、言行举止等等，都是在说明一些问题，传达一些信息，你也只有充分地去体会，充分地去理解，才有可能捕捉到更多他人无法察觉到的东西，这也就是你对其的感受，而你的感受，正是你画的原动力。

我真的很感谢我的老师能在考前绘画集训的时候跟我说这些，带给我更多的思考，也同时给我打开了一扇大门。

2.动手能力（控制力）

动手能力是一种对自身力量、工具的控制力。接收并获取到信息可能还不够，你还需要把其变成你的作品。还拿画画来讲，学习过画画的朋友可能都有体会，初学画画的时候，最难的就是上调子，铅笔也易折断。说到铅笔，还有削铅笔的时候，尤其是碳铅，几乎是从头削到尾，一直折断。但当你逐渐掌握控制笔、刀的力度，你就掌握了技术，当然这有经验的成分，可当你已经能做到细致入微的时候，简单的操作自然不在话下。

控制铅笔、控制刀这些都是简单的，却也是需要一个过程去熟悉、去练习，可以说动手能力本身也是一种接受能力，意味着你可以较快的掌握一件未知的事物（工具）。

动手能力一直是中国学生很缺乏的一种能力，也是应试教育的弊病之一。而值得玩味的是，为了考取学校而去学艺术的艺术生们，无形中恰恰锻炼了这种动手能力，同时也开发了大脑，这在日后很可能就是一种潜在的竞争力。

3.分析能力（学习能力）

在你初步了解一件事物之后，通过你的观察，就像对待一幅画的时候，你就会有一个笼统的、概括的结构形象，也就是画画的过程与步骤。当然这一点不能拿画画一概而论，但这在分析能力上的体现毋庸置疑。

拿设计来说吧，设计师罗子雄TED的演讲举过一个很好例子（强烈推荐大家去看看）：当你遇到一个很大的问题，你无法解决的时候，怎么办？把它尝试拆分成若干个小问题，你依然无法解决的时候，把它继续拆分，一直拆分到你可以通过短时间的学习和练习，把这个小问题解决掉，当你解决掉所有小的问题的时候，大问题也就解决了。

分析能力是一种学习能力，也是一种解决问题的能力。当你遇到一件未知的事物的时候，通过冷静的分析，你就会有一个较为清晰的思路，你会下意识的把大问题分为若干个小问题，然后逐个击破。你会更有条理的安排事情，把目标进行剖析，简化，细分，从而以更高的效率去把事情做成做好。这也是设计思维对人最大的影响之一。

4.思维能力（想象力）

艺术、设计在创作的过程中，无论在思路上，还是在工艺（技法）上，都是对思维的一种强有效的开拓。因为你必须要去思考，即便你是去临摹，是去模仿，或是去抄袭，你都必须去理解你的对象。而且你必须要去广泛的看、做、想，你必须要有平时的积累，去收集好的创意，好的灵感，这一点，也更需要你充分地去体验生活，灵感无处不在。

艺术、设计的美妙之处可能更在于其体验上，思维能力的展开也是在其过程当中。

5.跨界能力（接受力）

艺术是For Me，设计是For You。无论艺术与艺术之间，还是设计与设计之间，其本质上都是相同的，原理也都是相通的。虽说艺术与设计二者的服务对象有些不同，但近年来的表现是二者之间的界限也是越来越模糊。所以不论你是位艺术家，是位设计师，还是行业的相关者，哪怕仅仅是一位爱好者，世界都促使你必须时时刻刻保持敏感，保持好奇，保持对新鲜事物的接受能力。这一点基于你的理解能力与开放的心态，也就是你日后的跨界能力。

你掌握了艺术的思维，设计的原理，你在了解自身的同时，也在了解他人，以人为出发点，你也就掌握了一个了解世界、了解社会、了解新事物的基本逻辑，这样的你就更能放低自己，更善于去学习，也更善于改变。

6.表达能力（说服力）

设计是For You，你必须要去考虑你的受众，并要说服他们。所以你必须要学会表达自己，学会阐明自己的观点，坚决自己的主张，你才有可能去打动你的客户，你的受众，才能把自己推销出去。

设计上的表达能力是更趋外向的，而艺术上的表达能力则是更趋内向的，艺术更需要发掘你自己的内心，捕捉每一处细微的情绪、感受，并把其转化为你的艺术形式。

7.文化、美学的培养

不论文化，还是美学，其的培养都是无法量化的，都需要一个长时间的浸染与熏陶，潜移默化而成。这一点，在中国大部分地区都是极其欠缺的。其实文化（美学）这个东西，很奇妙，它的反馈周期很长，却仿佛有无穷的力量，可以一点一点在无形中把你彻底改变，由内而外的体现出来。在此我推荐一位台湾的美学家蒋勋，他的语言，他的文字，很朴实，却都透着一种美，一种思考，一种文雅，如沐春风，发人深省。

艺术与设计对文化、美学的培养，还是在于一种环境式的感染与熏陶。在这样一个以填鸭式为主导的教育环境中，其独特的氛围对一个人的影响与改造，是获益无穷的。

8.心理学

设计的基本原则是美观、实用、合理。设计是服务于人的，是商业性的，所以必须去考虑多方面的因素，充分与社会背景、市场、受众等等相结合，才具备设计的必要性。并且包括设计原理、设计心理学、色彩心理学、消费心理学、人体工程学、广告学等等，都需要涉猎、学习，其根本的原理，是你需要为他人考虑，以人为本出发，换位思考，而不像艺术，只需要顾及自己就可以了。

我一直觉得，学习艺术与设计的过程是一个开脑子的过程，其包含理性思维的塑造，也包含感性思维的抒发、表达。正如帕帕奈克所说：“人人都是设计师。”不仅如此，我认为每个人也都是自己的艺术家，我们创造了自己的人生与生活。

艺术、设计对人生的影响，是我切身的感受，我想大多数跟我一样学艺术学设计的人都有此同感吧。中国文化博大而精深，虽不缺乏生命力，但在高速发展的今天，还是缺少一种全民的意识与素养。无论怎么说，艺术与设计退回本质来讲，还是以文化为底蕴的，没有文化的支撑，艺术与设计也就没有生命。

最后，希望此文可以带给你更多的思考。