水晶宫里，一声吹断横笛――苏轼《念奴娇·中秋》
念奴娇·中秋
[北宋]苏轼
凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。
我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕。便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。
白露过了，栾花开了，绿的叶，红的花，初秋的浪漫，树树盛放的斑斓，一路延展，不期而遇，与你邂逅在某个转角或抬头的瞬间。虽然天依然热，空调还在轰轰地转，但早晚的风里，已经染了凉寒。关在空调房里久了，对岁月的轮转，越来越失了新鲜，满满的钝感。
站在窗前，不凉，但也不热。今天终于下了决心，把笔记本从风扇下的北阳台，挪到了从早到晚阳光都直射的南阳台。9月12号，八月初二，眼见着中秋就到了眼前。
翻开苏轼的词，看到这一首《念奴娇•中秋》，过往的岁月，恍惚就到了眼前。明月入怀，清风拂面，仿佛，所有漂泊异乡的人，穷尽一生，且行且等，都在期待一个合家团圆的夜，寻得有情有爱有朋有友的伴。
可是，人生不如意十之八九。颠沛流离中，没有兄弟和朋友陪伴的中秋，一个人也该有一份自己的快乐和坦然。这首词，表达的，就是东坡独在黄州，但依然非常快乐的情怀。
“凭高眺远，见长空万里，云无留迹。”凭高眺远，见到的是长空辽阔，万里无云。从这里可以看出，元丰五年的中秋，东坡望月，极目辽阔，心情舒畅，和春天相比，心境已经有了很大的不同。
“桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。”“魄”本义是指月亮初生或月圆后开始缺损时，那些不明亮的部分，后来泛指月亮和月光。传说月亮上有桂树，所以诗人也常用“桂魄”来代指月亮，王维的《秋夜曲》开篇就有“桂魄初生秋露微”这样的诗句。中秋之夜，凉意伊始，月光照耀下的清辉夜色，让万里无云的秋日碧空，沉浸在一片清冷之中。
浸在这一片清辉里，东坡忍不住开始想象，“玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。”在月宫之上，琼楼玉宇之间，仙人们乘着鸾凤，自由地来去。
东坡抬头看着天上的一轮圆月，继而生出了一份遐想：此时此刻，我在地上仰望月亮，月亮上的仙人们可能也正在俯瞰人间。倘若从月亮上往下看，人间应该是什么样子的呢？今晚，想必是“江山如画，望中烟树历历”，清冷的月光，婆娑的树影，美丽的江山，定然如同一幅徐徐展开的画卷。
这个时候，东坡自己呢？“我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。”酒喝多了，有一点醉。在沉醉之中，打着拍子尽兴高歌，时不时地还举杯邀明月，对影成三客。纵然此时只有“我”一个人，但有月，有影，三客共聚，欢愉便是热闹的，可以共襄的。这里，东坡沿用李白的名句，大概还有另一层涵义，就是古往今来，不独有我，与我情况相似的人，还有很多，是一种历史的通观吧。我不独是我，也是你，是他，是千千万万个类似的你我他。
在这样的欢愉里，东坡“起舞徘徊风露下，今夕不知何夕。”在这一天秋碧满轮清辉飒风微露中舞将起来，一时乐在其中，不知今夕何夕，连时间都会忘记。
这样的怡然自得， “便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼”。东坡想要乘着这一阵清风，翩然飞回月宫去。人间天上，哪里用得着乘鸾凤，坐鹏鸟，一阵清风已足矣。
这样兴奋的情怀，化为行动，化为笛声，炽热地表现出来，就是那“水晶宫里，一声吹断横笛”。“断”，尽也，极也。李煜的词里也有类似的表达，比如《玉楼春》里的“凤箫吹断水云间”。到那明净的月宫之上，要把横笛一遍一遍又一遍，吹到响彻云霄，吹到尽兴，吹到极致。
整首词，是一个一直往上奔腾往上升的一个仪态，这是以前的词所没有的。元丰五年，从春天到夏天，从夏天到秋天，东坡已经走出了阴霾，有了非常大的改变，他不再纠缠在个人的情绪里了，透过外物，开始可以做一份遐想了。
对比来看，同是写中秋的《水调歌头》，里面还有很多跌宕，“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，想飞又不想飞，有很多的迟疑、很多的忧惧藏在里面。
这一首，从起舞始，在乐声里止，把真正的内在快乐情怀，通过笛声去传达，一直往上提升，这在东坡词中是难得出现的。看得出他当时的心情还是很不错的。
当然，人生的情怀，并不是说了就能了，说开朗就只有开朗了，中间还有许多的转折，许多的起伏变化。但总体来说，主要的基调变了，东坡的心境，至此已经有了很大的不同，不再像寒食时写“死灰吹不起”时那么悲郁了。
人生，大概就是这样，需要经历，需要时间，需要在各种适应中，永远向前。
