近日热播剧《我的前半生》收视率逐渐上升，人们茶余饭后都在探讨女人该怎么过自己的一生，微信公众号里也出现了许许多多的关于剧情和人物关系的文字；但是这时候有的人站出来批评，说编剧把小说修改的幅度太大了，完全和作者的情节设置不同，认为这样做是只是为了赢得收视率，完全不顾小说作者的情感，所以对此嗤之以鼻，不屑一顾。
这种维护原著的心情可以理解，但是各行各业都有自己的规则，电视剧的拍摄需要花费巨大的投资：请当红演员，摄影师、化妆师、编剧、策划等职位，需要各种机器设备作支撑，还有后期的剪辑以及广告推广，目的就是为了吸引更多的观众，进而引起他们的共鸣，以求得到利益最大化，这也无可厚非。
所以做出来的作品只要有人认可，有人喜欢，能有市场，并且能成为众人瞩目的对象，这本身就是一种成功。
比如由吴秀波担任制片人和演员的《军师联盟》，它的诞生过程不是一帆风顺的：
这部电视剧是从司马懿的角度来拍三国故事。在制作这部剧的过程中，吴秀波首先要解决的问题是，如何让电视剧收视主力军---女性观众接受这部剧，因此，光在剧本上就下了很多功夫。他先把剧本按照男性的角度去写，修改好了拿给家人看，结果家人不感兴趣，说这是啥玩意？接着又换了个女编剧写，把家庭生活写了进去：再拿给家里人看时，家人觉得不错，这才着手拍摄。
所以《军师联盟》一播出，女性观众比例远高于很多历史题材电视剧。
也许有人又会说了，这是什么鬼？把历史歪曲了，可是如果完全按照历史原本的样子展开那有什么看头？那不就是纪实片嘛！要想了解历史的自然会去读史书，而电视剧就是要使观众看了舒服，并且迷恋。
所以要使1700多年前的人物能够与看电视剧的当代人产生共鸣，人们才会在晚饭后呆在电视机前翘首以盼。吴秀波本身也很喜欢这一段故事，因为司马懿的困惑、杨修的困惑和曹操的困惑，也都是他自己的困惑。所以他要把这种共情也传递到观众身上，吴秀波说：“做戏是因为有困惑，看戏又何尝不是呢？司马懿从生到死面对的是什么？生存。先是要活下来，接着是对家庭尽责，然后变成情感的压抑，对生命意义的追寻，也因此产生了欲望，以及与欲望抗衡的压力，这也是每个人的生命历程。”
所以正因为吴秀波敢于从自己的感觉出发，又揣摩了观众的心思，大刀阔斧地对剧本进行一而再再而三地修改，才使得这部电视剧赢得了男女老少的认可。
可是许多人还是因循守旧，死死抱着原先的观念不敢放下，生怕有一点点闪失，结果却始终在原地踏步，得不到任何进展。
但是在实际的生活中，我们许多人的做法不禁让人堪忧：比如写作似乎已经成为人人可以做的事情，但是为何有许许多多的人仍然无法通过这种途径获得新生，实现财务自由，关键就是没有抓住观众的喜好，引不起他们的共鸣，自然会没有市场，结果自然是以失败告终。
如今社会和时代都发生了巨大的改变---互联网和人工智能高度发达，所以这个时代人的创造力被提到无可比拟的高度。创造力自然成为了这个时代最稀缺的资源，决定了整个社会将来的结构。
就像如今出现的有声读书，比如喜马拉雅FM、逻辑思维等就有了很大的市场，为许多忙碌的人们节约了大量的时间。
因此，在如今如果你还认为成功的几率很小，那是你还没有找到你的用户的需求，记住他们所需要的就是你能够提供的，只有得到他们的认可和喜欢，你就离成功不远了。
