人文艺术是个范畴很大的概念，思想、宗教、艺术、文学等都包含其中。想要用一本书来讲述人文艺术通史，可谓是极有野心。身为美国奥兰多瓦伦西亚学院教授的菲利普·E.毕肖普刚好有此野心，他在《人文精神的伟大冒险》一书中，的确尽己所能的梳理了人文艺术相关文化形式及其演变过程，以时间为线，带领大家开启一段人文艺术的回溯之旅。

作为人文艺术通史的通识读本，覆盖面广的同时，自然无法达到精深的诠释。从一个业余读者的角度来看，虽然对每一个具体内容的讲解都只是小小的几段文字，但作者的介绍和点评还是很精练的，抓住核心特点。有了作者梳理的主线，可以把自己感兴趣的点，再做扩展阅读和了解。

比如音乐和戏剧的发展过程。

古代世界中，美索不达米亚的苏美尔人有了简单的里拉琴音乐盒。

到古希腊时期，已经有了戏剧，索福克勒斯创作的《俄狄浦斯王》成为最受欢迎的悲剧，从酒神庆典仪式发展而来的喜剧也大受欢迎。

到了罗马时期，泰伦斯对戏剧做出了革新，不但更加注重人物的刻画，还开创了比较复杂的复线情节。

基督教兴起后，发展出圣歌的形式，格列高利圣咏成为最有影响的基督教音乐，是一种素歌或者单声圣歌。同时，基督教哲学家波爱修斯的论文《音乐基础》成为著名的音乐理论著作。

中世纪时期，乐谱出现了。中世纪戏剧是从作为季节仪式的弥撒演化而来的，神秘剧、教堂剧大大发展了戏剧性表演艺术。

到了哥特时代，演化出了复音乐曲，从传统的单声素歌发展到多声部。哥特式的戏剧把内容从宗教扩展到世俗关怀，发展出神秘剧、神迹剧、道德剧的分类，最重要的特点是通俗的，表演也从教堂拓展到城镇。

中世纪晚期的音乐发展出了“新艺术”风格，吟游诗人的单声歌曲被更细腻的世俗音乐取代了，世俗歌曲不但拥有了多声部，还充实了复杂的节奏。

意大利文艺复兴时期，产生了一种通俗的歌曲形式，弗洛托拉。牧歌则确立了文艺复兴时期意大利的民族风格，促进了音乐的表演和音乐作品的出版。马达莱纳·卡苏拉纳成为第一位发表音乐作品的女性。

伊丽莎白时代，戏剧大繁荣。职业演员组成巡回剧团在酒馆和其他临时场地演出，剧院出现了。公开剧院的戏剧表演有了新变化，发展出演说式的表演风格，用丰富的动作来表现人物的情感状态。莎士比亚正是这一时期的戏剧天才。伊丽莎白时代，作曲家创作了大量经文歌、通俗牧歌。

巴洛克时期，意大利最伟大的音乐发明是歌剧。歌剧逐渐成熟，分为正歌剧和喜歌剧两种形式。威尼斯音乐学校诞生了。威尼斯人芭芭拉·斯特罗兹成为全靠发表自己的作品而出名的第一个欧洲作曲家。著名作曲家安东尼·维瓦尔第的音乐则传遍了整个欧洲。

启蒙运动中，德国产生了资产阶级戏剧，剧作家戈特霍尔德·埃夫莱姆·莱辛开创了德国民族戏剧，描绘感情比较直接和真诚的人物。古典作曲家海顿在古典风格领域做了大量创新，并发明了古典交响乐。莫扎特是维也纳“快乐”风格的大师，他的歌剧杰作《费加罗的婚礼》捕捉到洛可可的快乐和轻浮的情绪，同时也上演了关于世故和智慧的故事。

浪漫主义时代，贝多芬对欧洲的音乐厅音乐进行了革新，更注重情感的直接表达。同一时期涌现出了肖邦、帕格尼尼、柏辽兹等音乐大师。

工业时代，瓦格纳以自己独特的音乐思想革新了歌剧和音乐形式。德彪西的音乐给人留下具有暗示意义的印象。浪漫主义晚期，音乐的民族主义也逐渐兴起。契诃夫和易卜生在现实主义戏剧中强调了人物的复杂性和心理透视。

现代主义时期的音乐发展更加多元化。勋伯格开创了第一个“自由的”无调音乐，他的无音调曲目因为强烈的情感性被称为“表现主义”音乐。布莱希特发明了史诗剧，魏尔的音乐充满了辛辣的忧郁和现代派的不和谐音。美国交响乐天才查尔斯·艾夫斯则捕捉到了美国民众生活的听觉韵味。爵士乐引导了新的音乐潮流。

到了当代，音乐和戏剧的流派和形式更加多元化。当我们欣赏当代多元化的音乐和戏剧时，可曾想过这些艺术形式曾经经历过上述的长期演变过程？

从古至今，音乐和戏剧的形式越来越多样化，越来越注重对情感和内心的理解和表达。

音乐和戏剧只是一个例子。建筑、绘画、文学等都经历了各自的历史演变过程。菲利普·E.毕肖普把繁杂的内容组织起来，为我们串起了一条线。循着这条线，总能找到指引，发现更多新空间。

2018.03.23雾凇