为什么中国古代人物画的造型是这样的?
这样的造型具有什么样的特点？
对当今中国人物画的发展有什么影响？
文章大概从这三个问题为切入点，逐渐去寻找答案！
关于造型，在古代中国人物画中什么是造型？
《庄子·许元鬼》：“形固造形，成固有伐。”
南朝梁王朝钟嵘在他的著作《诗品·总论》中写道：“岂不以指事造形，穷情写物，最为详尽者耶！”
谢赫《古画品录》第二品评顾骏之云：“赋彩制形，皆创新意。”
《宣和画谱》卷一“道释叙论”载：“画道释像与夫儒冠之风仪，使人瞻之仰之，其有造形而悟者，岂曰小补之哉”；
刘勰《文心雕龙·丽辞》篇云：“造化赋形”。
刘道醇《宋朝名画评》载：“江南绝笔，徐唐二人而已。极乎神而尽乎微，资于假而逼于真，象生意端，形造笔下，…故列神品。”“士安下笔清劲，造形完备，最为长也。”
王先谦（1842-1917），清末学者，在他的文集解为：“无形之形可以造众形”即可称为造成某种物体的特定形势。
以上各家解释来看，“形”即“型”，同指创造物体形象。
清人何焯在其《义门读书记·<元丰类稿>四》中肯定其解释，即“非造刑而后定计”，'刑’当作‘形’。
所以，在中国古代当中，造型与造形、造刑都同指物体形象。古代中国人物画造型，即创造古代中国人物画的人物形象。
要想知道中国人物画造型为什么不一样？那就看在古代是如何品评画作的。就像现在看美女，你得知道如何评价和判断她是不是美女。比如，要苗条匀称，五官端正，皮肤健康等等，这些一系列的要求品评完了之后，我们再看她是不是美女。
在中国第一部绘画理论著作《历代名画记》之前，有著成于梁武大通四年至太清三年间（532年——549年）的《古画品录》，它是中国绘画史上第一篇系统的绘画品评专著。那时，正是中国人物画昌盛阶段，山水画还处于人物画的陪衬阶段。
中国绘画史上第一篇系统的绘画品评专著《古画品录》中，讲述了作画以“六法”为标准，即：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。这六法就是针对中国人物画创作和品评标准提出来的。以至于在他之后，中国人物画的品评标准，都是在此基础上进行演变和讨论。为此中国人物画的造型研究，就应该从谢赫的六法着手。谢赫六法提出后，又在议论这个位置排序问题，其实就是“重神”与“重形”之间的关联。
