童话剧结束后，回到房间，一个人默默地坐着，翻看着孩子们的《人鸦》剧照，突然之间，一点一滴的故事都涌上脑海。
一，故事的开始
作为学期的大剧，一个会和孩子们的生命发生深度编织的故事，到底哪一个最适合班里的孩子？选来选去，最终确定了《人鸦》。这本书，对于三年级的孩子在意义上有些深厚，不过在主线之外的自由探寻，对于三年级下学期，这个低段与高段的关键分界点，用于引领孩子们去寻找内在的规则意识，初步感知什么样的自由才是真正的自由，感知因自由而对自我的逃避，到接受，以及承担，再到主动担当，再到找到自己的热爱和擅长，并尝试自己去创造，寻找自己在群体以及生命中的位置。这是一个启蒙。再加之，班里的四个孩子个性迥异，都善于思考，这样有个性的孩子，这样一个特殊的阶段，正是与这样的书籍发生深度交织的好时机。有些难，但也值得一试。
二，换身成鸦，一路穿行
共读开始了，我和孩子们一起踏上了《人鸦》旅途。跟随着那个“稀里糊涂”变成人鸦的瑞夏德，开始一场奇妙的之旅。
故事开始于男孩瑞夏德的一场奇遇，在极其平凡又注定不凡的一天，一只漆黑的会说话的乌鸦落在了他躺着的草地上，一顿叽里咕噜的对话：
“变成鸟儿，我也能飞吗？”
“当然可以。”
“还会有人问我16乘以7等于几吗？”
“不会不会。”
结果，自然是瑞夏德这个入世不深，估计也蓄谋已久的小男孩成功地被一只乌鸦灌了一堆迷魂汤。竟然真得唱着咒语变成了一只鸟，一只黑漆漆的鸟。
如此不寻常的开始，自然不会以——“从此，乌鸦瑞夏德过上了自由自在的天高任鸦飞的生活。”结尾。
刚到鸦群，就感觉像是被骗了。是会飞了，是不用算算术题了，等着是一大堆的事情和规矩——播种的田地，梳理羽毛，一起行动，不能我行我素搞特殊，不仅如此还有两个保安乌鸦整天都跟着它。自由？哪来的自由！
这还不算。屋漏偏逢连夜雨，他发现自己快要记不起自己是谁了。
这让老兄一激灵——果然，动物会说话的童话里都是骗人的。我可不久待，等我好好的历个险，我还要回去呢。
于是，正经八百决定历险的瑞夏德，真的开始严肃起来。先是在鸦群里找了一份讲故事的工作，还一改以往吊儿郎当的形象，为了讲好故事各种努力。
……………………（此处省略N多天）
最后，他如愿成为了团队里的十佳青年鸦——讲故事能手。被表彰的瑞夏德像是开了任督二脉一样，在遇见鸟人的时候，说出想要通过努力改变人类社会的愿望。在罗高遇险时，不顾会因此被误会给自己造成麻烦，甚至是死亡，向人类求助，去救治罗高。在树林里，和洛阿一起漫游时，经常“管闲事”，并因此为乐。亲，还记得那个连播种田地都不愿意找的瑞夏德吗？最后，如此悠哉的瑞夏德也许觉得历险要结束了，最终跨山跨水，选择变回人类。
三、从鸦到人，如何切换
还记得共读到一半的时候，我就陷入了一场迷失。一本书，那么多的角色，改编成一个剧本不是什么难事儿。可是，如何改编，才能尽可能多的让他们从中吸收到故事本身的营养，在课程穿越的过程中获取力量？一定要体现人物的成长，这样本身会有另外一种穿越的作用。一定合适剪辑，保留那些人物成长关键的环节。一定要尽量避免在其中讲道理。故事为先，先带给趣味，再带以营养。然后，一定要选定班级的特别目标，甚至选定那个目标孩子……就这样思考着，各种因素夹杂下，多次修改后成稿了。
剧本写完后，就是带着共读，角色竞选以及排练。角色竞选都是一场“宫斗”。每一个角色在改编时，多少都是为了某个孩子而写，满含着孩子有可能跟着故事，跟着角色成长的期待。而角色竞选又是民主选举。选举的结果，几乎不可控。据测，我阴暗能量少得可怜，估计这半年的量全拿出来贡献到角色竞选环节了。好在，每个孩子，除了一外，其余的孩子都竞选到了既定的那个角色。
好了，剧本有了，演员有了，导演还等啥呢？Action
四、没有阻碍的故事不是好故事
孩子天生喜欢故事，特别是那些亲身在其中扮演角色的故事。
一开始进入排练，孩们天天在喊人的时候，开始叫角色的名字。
“瑞夏德，快来排练了。”
“洛阿，你的剧本给你。”
“罗高，罗高，该你了。”
……
台词，课下的时候练，上学时候练，星期天时练。就这样我们开始在剧里穿行着，教室里回荡着欢笑声和孩子们的角色对话的声音。
这样的一部原创剧，从一开始就带上了创造的基因。孩们经常在每一幕排练结束后，讨论怎么样才能演的更好。比如，这句台词要怎么对？说这句话时，我要加上什么样的动作更好。我要不要拉着她的手。我说这句话的时候，是低着头更好，还是抬着头更好？我们要如何传话筒？我可以用发作业的形式，把话筒发给忘带话筒的同学等等。如果出现音乐不响了怎么办？如果有人忘记上台了怎么办？每一个细节都充满了他们的思考和精心的设计。真好。
可是，如果，排练这部剧的过程本身是一个故事的话。那么，一个没有阻碍的故事就不是一个好故事。
我们孩子还小，特别是两个小姑娘，年龄要偏小一岁。在排剧的过程会出现这样的声音：
“好热呀！我热得快受不了。”
当即又多开了一个空调，室内温度降到了28度左右。休息了一会儿，我把手放到了她有些冰的手臂上，问她觉得怎么样了，是否可以开始。
“还是很热，我热得受不了了。”
孩子挣脱我的手，站起来，走到一旁，背对着我站着。当我过去查看情况时，她赶紧走去其他的地方。我知道，孩子倦了，想要休息。无论开始几分钟，她就是倦了。这个时候，我的头脑里开始争锋—— 一面想要鼓励她再坚持一会儿，她也需要磨练意志，就像瑞夏德一样。另一方面：慢慢来，我们不能一步走到罗马，孩子的成长也是。
我看着她趴在栏杆上，背对着我的身影—— 一面心理说着慢慢来，一面嘴巴上说着：“休息一会儿，不要怕，你可以的。”
其实，我一直有一个疑惑，这样的一个女孩子——懂得把握语言背后的情绪，爱思考……为什么之前没有挑战过比较大的主角呢？也许她曾经也累过吧！然后就休息了。但是，这背后呢？我怕隐藏着是——害怕，不敢挑战。这种情绪，一旦开了一次头，一次次，下次再遇见也会习惯退缩，退缩久了，就不敢再挑战了。不敢挑战就意味不好扩大世界。不，我一定要帮助她，但是要先帮她疏解情绪。
排练就在这样的纠结中进行着。再次出现这样的问题，我会提前告诉她什么时候要排练，大约要多长时间。进行中，她喊累的时候，告诉她还有多少分钟结束，就这样从刚开始的：
“可我还是很累。可我就是不想排了。”
“那我们可以慢慢来，不过，我还是希望你挑战一下。”
她停了下来。不过，不再是没有下文，而是不一会儿拐回来：“好了，我好了，咱们可以开始了。”
突然，有一次，我们一起走到排练区准备开始排练，这个时候，她跑过来告诉我说：“穆老师，我们序幕的椅子已经摆好了，这样我们可以快点开始。”
“穆老师，你看到了没有，我刚才加了一个小动作。”
“穆老师，我觉得这句话这样说更有悲伤的感觉。”
“穆老师，我觉的我们可以再改进一下。”
她排练的时候，会想着如何更符合剧情的加动作，在同学跑过台时，用嘴巴发出枪声给与提示。真的是，到后来再也没有听到瑞夏德喊累叫热的声音。
有一天，在她身上发生了一件很好玩的事儿。那一天，我翻看好剧本，刚一抬头，就看见她一边脸扯着嘴唇，一边脸翘着嘴唇，耷拉着眼睛，看起来极其诡异，又有些搞笑。
“你脸怎么了？冬！”穆老师被惊着了。
“没什么的。我觉得我现在应该又悲伤又生气。所以，我一边脸悲伤，一边脸生气。怎么样，穆老师？”冬一本正经地说。
好吧，接下来就是我一直憋着笑给孩子讲这样复杂的表情如何体现在脸上，以及如何借助语言和肢体动作进行展现，并不是简单地把左右脸分工一下就好了。
哈哈哈，那一天真的是也让我笑出了内伤。
在整个排剧的过程中，每一个孩子都在其中发生着变化。煊从刚开始说台词，读诗歌像是清水读课文，到现在自如在多个角色之间转换——演绎调皮的同学，神秘阴谋的朗多尔夫，沉稳的智慧者，到最后负伤的罗高，面临离别的洛阿。每一个角色都演的非常之棒，在舞台上也更加打开了，表现力被激发出来。我们康在整个排练过程中，就像那个鸦群的领袖罗高一样，为大家出谋划策，承担各种摆道具和反转大屏的角色，还在表演出现漏场时进行舞台临时补救，利用临时加戏给大家调整台位。我们洲一，在整个排练里，都是我们演技指导，发挥着他的舞台魅力以及表演能力对整个剧的影响，还经常思考如何加戏，如何自然上下台，如何在话筒忘带时，给大家带话筒……这一样一个个“小机关”的设计，到最后会带给孩子怎样的深层的变化呢？设计不只是一个设计，而且也是内在思维的运作。
五，回家，回到自身
排练的时间说快也挺快的。很快到了演出那天。孩子在台上自如的表演着，我看到刚开学时，沉默不爱说话的煊在台上那么自在的演出——或俏皮可爱，或神神叨叨……康以罗高的角色展示着他的沉稳和关怀。这个沉稳懂事，以前不善言辞的男孩，真的变得分外稳重以及温柔。冬冬，从第一幕到最后一幕的精彩出演，不漏场，不忘词，用声音和肢体动作扛下了整部戏。洲一，那个活泼的男孩子，多次在演出中救场，每一句台词，每一个肢体动作，都揣摩着背后的感情。
最后，当谢幕的歌曲响起的时候，当掌声响起的时候，当隔着屏幕都能感受到活泼泼的生命气息，当耳边忽然响起了赞叹说：“没想到，四个人竟然也能演一部剧，还演的挺不错。”
我知道我们成功了。不只是成功演绎了故事。
六、尾声，开端
那个为了所谓的自由变成乌鸦额瑞夏德回来了，在经历了一段波折，历练和寻找之后，选择面临自己，成为自己，雕刻自己。
结果如何呢？
当然是，恭喜你成功了，瑞夏德们。不过，新的故事刚刚开始呦。
