柴可夫斯基与芭蕾音乐
芭蕾是一种融合了美术、舞蹈、音乐、戏剧与文学的艺术，它用音乐和舞蹈来说故事。
音乐在芭蕾舞剧当中，最早只是用来让舞者展现肢体动作的背景音乐，一直到柴可夫斯基写了绝妙的芭蕾音乐后，大家才真正开始聆听芭蕾里的音乐。渐渐地芭蕾舞曲脱离了舞蹈，甚至成为管弦乐团独立演奏的曲目。
当大部分作曲家对芭蕾音乐兴趣缺乏时，柴可夫斯基却慧眼独具地相中了这块市场。他发现这里有一个无限宽广的天地可以发挥他的作曲才华，尤其是当他遇到特别感兴趣的故事题材与优秀的编舞者时，柴可夫斯基的开创精神更是整个被激发出来，他精确地掌握了每段音乐的戏剧张力与舞台效果，展现出对芭蕾音乐的高超技法。
而身为音乐巨匠的他，在芭蕾音乐史上是最重要的奠基者，他将芭蕾音乐从舞剧的配角提升为能够独当一面的不朽乐章，这一切都因为柴可夫斯基的旋律太迷人、作曲手法更是超乎想象的新颖。
喜欢热闹又童心未泯的你，一定不能错过柴可夫斯基的芭蕾组曲《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》。在你即使不明白这些剧目的剧情的情况下，也完全可以毫无困难的聆听、欣赏。因为这些优美的音乐，本身的内容与美感就已经够丰富了！
柴可夫斯基是一个脆弱敏感的人，这种内向的性格与卓越的天赋加在一起，造就他成为一个不可多得的音乐家。但他天性中的致命伤——同性恋倾向，却让他时时刻刻得与自己的良心及社会道德规范相抵抗。由于柴可夫斯基的性取向问题，使他痛苦，无处可逃的他只好用音乐来宣泄压抑和痛苦，于是创作了《悲怆交响曲》，曲中我们听到一种彻底的绝望、孤单、坠入深渊的恐惧，最后走向绝灭来终止一切。
柴可夫斯基的音乐很大众，但真正懂他的人却很少，当我们知道他是以自己悲剧般的一生来换取创作的能量；孤独的心灵渴望便成了他感情上的依托，那么对于他作品中萦绕不去的破碎感，或许我们就更能理解与同情了。
