《诗的没落》

我尊重各种风格、形式的诗。

因为它是个人情怀的抒发。

我不想把这个话题弄成一个“大”题目，过于学术、艰深的命题。我不具备这方面的能力。

我只想说说自己的思考。

以管窥豹。

为什么，现在爱诗，看诗，写诗的人这么少？

它是有原因的。诗在变，变得让人看不懂。

随便看看现存的诗歌平台，百分之九十几的作品，几乎是抽象意象的堆砌。

好像存在一种不抽象不成诗的趋势。

诗中的抽象意象，美则美，但是，它应该是，只该是修辞手法，不应该成为诗本身。

这就好比衣服上的装饰，目的是为了衬托，使衣服更好看，却不能只为了好看，漫无边际，一意突出装饰，而忽略了“衣服”这个主体。

这么比喻不太契合恰当。姑且一看。

诗究竟是什么呢？

在这个多元又快节奏的时代里，有存在的必要和土壤吗？

诗，其实是一种情怀。

它在各种规格、风格、品格的时代里都有生存的能力和空间和必要。

诗是一种精神审美，精神抚慰。

只要人类继续存在，关于审美的追求就会存在。

审美本身不会没落。

当大家慨叹懂诗、读诗的人变少之际，具有写诗能力及拥有诗意灵魂的作者们，有没有反思过为什么？

为什么曾经如此灿烂辉煌过的文明成果，就沉寂了，被冷落了，被鄙弃了？

因为它的变。不是变好了，是变得太华丽、太脱俗、太高大上、太艰深、太隐晦、太毕加索而远离人间烟火了。

反过来举一个例子，现在的，许许多多，在小众之间被追捧、被点赞的诗，哪一首是可以朗朗上口的？哪一首是脍炙人口的？哪一首是将被广泛传颂的？

那么华丽的词藻，那般繁美的描摹，那么含蓄的表达，那般丰富的想象，换不来大众的喜爱，与肯定。

反遭远离。

诗的本质，就是“情怀”。

可大可小的个人情怀。关注宇宙也好，随感脚边的微尘也罢。

不过是用优美的文字将心中的感受诗意地表达出来。

就像表达“我爱你”一样，是情感的外宣。

就像文字可以影响时代，时代也能影响文字一样，现在的诗也被繁华浮华多元的时代印染，外表时尚时髦，但是！美的东西可以成为时尚时髦的东西，时尚时髦的东西却未必是美的！

美，是有坚持，有底线，也是有情怀的。

我很怀念遥远的那些年代，那些鲜活过的灵魂。这些灵魂，塑造了无与伦比的中国诗歌的丰碑！不可超越！

他们用简洁有力的字句展现出宏大、壮美、辽远、深邃的画面！

比如：大漠孤烟直 长河落日圆

大漠、孤烟、直，这是五个字的洪荒，五个字的宇宙，五个字的山高水远，万千气象！

三言两语之中的苍茫、空阔、空灵

比如：孤舟蓑笠翁 独钓寒江雪

数十字之间的孤勇杀伐，刀光剑影

比如：十步杀一人 千里不留行 事了拂衣去 深藏身与名

寥寥数语的乡愁

比如：举头望明月  低头思故乡

想想这些简单的字句，描绘出的壮阔，辽远，雄浑，苍莽的意境，这时候他们的诗，已经不是个人而是成为人类情怀的标杆了。这是多伟大的成就！

这是至简的大道。

可见，简单的语言也能描绘出自己宏大的心胸，简单的字句也能阐述出深邃的思想。简单的语句也能述说高深的道理。

不说古人，当代广为传扬的：

面朝大海 春暖花开

黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明

卑鄙是卑鄙者的通行证 高尚是高尚者的墓志铭

乡愁是一方浅浅的海峡 我在这头 大陆在那一头

这些，又怎样？不华丽，但它被流传，有抽象，却是恰到好处的抽象。

为什么，我们一边抱怨诗的没落，一边坚持把它涂抹得色彩斑澜，决意不让人轻易读懂呢？！

为什么我们不能好好说话？

为什么不能从自己开始，将抱怨改成倾听？将拯救当作自己的责任：写优美的大众看得懂又喜欢的诗？

努力让个人的情怀上升成时代的情怀并广为传诵？！

毕加索的作品，值钱是值钱，但有多少人看得懂，真心喜欢？！

喜欢写诗的人，不做诗歌界的毕加索，应该成为一种觉悟。和使命。

因为你得去继承并拯救。