仿佛温暖夏夜里的星空——这是Chillwave音乐带给人们最直观的感受。有人将之翻译成寒潮，有人翻译成冷波，也有人直接取其音乐特点、称之为复古电子乐。但如果能够采用一个更浪漫的说法，我则更愿意将它称作是一种属于夏天的音乐。
比起一种音乐流派，Chillwave更像是某种潜移默化的运动或者潮流。它最大的特点在于其广泛使用的老式合成器音色和效果器音效，大量运用采样和循环的创作手法以及相对简单的鼓组，营造出一种充满80年代气息的旧磁带一般的氛围；其中往往还有经过各种滤波器调整修饰后的人声和单一但又情绪化的旋律，由此创造出了更加飘逸清冷的效果。总而言之，这是一种难以定义的音乐。它融合了包括Hip-hop, synthpop, electropop, post-punk revival, psych-folk, nu gaze以及lo-fi在内的诸多音乐元素，却没有形成一种核心的音乐模式，而是更多地呈现为一种整体的表达。哪怕某些音乐作品符合Chillwave为人所知的所有外部特征，它也并不一定能够被定义为Chillwave。
Chillwave的潮流一度席卷美国的独立音乐界，但是又很快地褪去。这一切都始于2009年。不同于传统上基于地域性而掀起的音乐潮流，在媒体开始关注这一新兴曲风之前，这些以单打独斗为主、活跃于网络的独立音乐人们对彼此几乎一无所知，也对自己何以被贴上这个标签毫无概念。它的流行和漫延居然完全依靠互不相识的音乐人们无意识地独立、共同创作，然后各自在网络上发布给他们自己的粉丝。博客“Hipster Runoff”的主理人Carles 首先半开玩笑地提出了Chillwave这个有点可笑的说法，而最初试图将其定义为一种音乐流派的是英国实验音乐杂志 The Wire，因为这些作品都同样有着温暖迷离又稍显梦幻的听感，所以将之称为“hypnagogic pop”，意即“催眠流行乐”。也有人称之为“dreambeat”和“glo-fi”，但最终只有“Chillwave”这个常被用在服装领域的最差叫法得到了广泛的认同。
Panda Bear和 Ariel Pink被认为是最初的启蒙者，虽然他们的音乐很难被归类到Chillwave之下，但是那些仿佛来自The Beach Boys年代、充满夏日风情的Lo-fi声效却启发了随后那些追求复古情怀的音乐人们。这些音乐人在作品中大胆的融入了80年代流行乐、new-age合成器氛围音乐甚至超任红白机的声音元素，构筑了一个让人充满往日气息的梦幻世界。其中，Neon Indian的Alan Palomo最热爱这些古老有趣的声效，他甚至使用一只任天堂早年间开发的游戏外设power-glove能量手套来创造不同的音色。在Neon Indian的"Terminally Chill"一曲中，你可以听到大量绮丽多彩的古早街机音效。正是这些在童年中无处不在的声音，令Chillwave音乐得以打动那些怀旧的人们。
总而言之，人们一度爱死了这种如梦如幻的音乐。随着这股潮流的漫延，那些所谓具有“代表性”的Chillwave音乐人走进了主流媒体的视野。身为这股潮流中最为显眼的音乐人之一，Neon Indian开始为激浪旗下的Green Label Sound创作音乐。而那些大型的户外音乐节也开始接纳更多的所谓Chillwave音乐人。在2009年的尾声，Washed Out的“High Times”和“Life of Leisure”初露峥嵘，Neon Indian的处子专辑“Psychic Chasms”已经被收录进了无数个年度最佳专辑的榜单，Memory Tapes获得了不错的商业关注，而Toro y Moi也即将于次年爆发。
这是Chillwave音乐最好一年。但是在这个网络时代里，任何潮流都来得快又去得快；更何况，这个所谓的音乐流派本就缺乏一种能够识别的共性，而更像是某种可以引起人共鸣的相似表达方式。即使在这些所谓的Chillwave音乐人之间也缺乏紧密的联结。Neon Indian 的Alan Palomo曾直言不讳地表示：“音乐潮流曾经以乐队所聚集的城市或者演出场所而得名。但如今只需要一个博客主从全国上下的音乐人中，随便挑出听上去能找到一些类似之处三四个的乐队，竟然也能称之为一种流派。”虽然包括Alan Palomo在内的音乐人和乐队的确实在某种程度上确实有着相似的风格，但他们也一直在质疑这种相似性是否真的足以被定义为一种音乐流派。在这样一种相对散乱的背景下，Chillwave潮流的快速崛起和快速消退似乎不让人吃惊。但即使媒体和爱好者们在2011年后将目光转向了别处，这些曾经被贴上标签的音乐人却并没有停止创作优质的作品。Neon Indian就刚刚发布了暌违四年的全新专辑“VEGA INTL. Night School ”，投身于更复古华丽的舞曲风格。他还将在这个月19和20号来北京和上海两地进行演出。
流行的跟更迭并不会影响那些曾被不断循环的优质音乐。我之所以将Chillwave称作一种属于夏天的音乐，是因为你总能在这样的音乐作品中听到充满夏日气息的吉他音色和慵懒迷人的旋律，让你感到仿佛行走在夏日傍晚的海滩边，耳畔聆听着渐行渐远的海浪之声。这些歌曲往往也有着一个关于悠闲夏日或者生活琐事的主题，侧重于情绪化、个人化的表达，追求着美好和平静。Chillwave音乐人们其实可以算是当代的嬉皮士，他们那轻柔、朦胧且飘渺的音乐带着听者回到了那个只存在于失真录像带中的旧时光，足以引起许多寻求返璞归真的人们的共鸣。世界如此沉闷无聊，为什么不偶尔听些能让人真正放松自我的好音乐呢？
写了这么多，始终还是抽象，不如先听点音乐再继续。Chillwave音乐虽然定义宽泛，曲风松散，但也有一些音乐人被认为是在这股潮流中扮演了最重要角色的领军人，他们的作品也被视作这个所谓流派的定义之作。谈到Chillwave，最先想到的自然是影响最为深远的三张专辑: Neon Indian的“Psychic Chasms”、Washed Out的“Life of Leisure EP”和Toro y Moi的“Causers of This ”。
这其中，Neon Indian受到的主流关注最多，音乐元素也最为华丽丰富。在他的作品里你能听到从早期街机到老式迪斯科舞曲的各种元素。他的第二张专辑“Era Extraña”是其走向成熟的标志；而在今年10月发布的新专辑中，Chillwave的风格则被逐渐淡化。而Washed Out显然是一位自然主义者，他的音乐空旷梦幻，更加文艺也更加治愈。在“Life of Leisure”之后他发布了更加细腻的“Within and Without”，又在2013年发布了充满自然气息的“Paracosm”，都获得了不错的评价。
Toro y Moi相比前两者又更时髦、古灵精怪一些，也比他们更高产；但是在之后的几张专辑中，他的曲风开始逐渐向更加流行悦耳的方向靠拢。
除了这三位以外，同样被贴上Chillwave标签的音乐人还有包括Blackbird Blackbird、Small Black、Twin Shadow、Com Truise、Mansions on the Moon、Active Child、Gold Panda、Purity Ring在内的一大批音乐人，在此我不一一赘述，有兴趣的朋友点击文章底部的链接收藏网易云音乐歌单就好。在2011年以后，Chillwave的潮流开始逐渐归于平静，音乐人们纷纷转变了自己的创作方向。但即使是在全盛时期，它也只能算是独立音乐界诸多流派中非常微小的一支罢了。Chillwave并没有因此死去，也不会死去——它本就是一种理念、一种情绪、一种表达；它早融入到了那些曾经引领潮流的独立音乐人的作品中，潜移默化地影响着他们的追随者。毕竟，这个世界是如此的沉闷无聊，我们当然都需要一点来自Chillwave的治愈。
点击播放网易云音乐歌单-世界如此沉闷，你需要一点Chillwave——最好戴上耳机再听。
