我是个学中文的，对艺术一窍不通，交了几个美术学院的朋友以后开始摸着石头学艺术，从图书馆借了几本画册回来看，虽然看不太懂，但是其中的情怀感触还是有一点的，拿出来和大家分享一下。

《向日葵》《星空》还有凡高的自画像就不说了，那些经典中的经典每个人从小到大都耳濡目染，所谓书读百遍其义自现，画看的多了其中的情怀也能感受的八九不离十，当然了，这也说明美术对普通人也是有一扇门，不要老是产生畏难心理，美是全人类共同的财富。

凡高主张减少技巧的束缚，更多在画作中释放画家的热情，赋予景物以情感，他最常运用的技巧，就像大家在《星空》中见过的，运用单一分离的颜色以及短促的条状笔法(分割画法，画作上的色点相互分离，远距离看时，这些颜色会在视网膜上融为一体，使画面产生明亮与朦胧的效果)描绘景物，朴素而又真实，一笔一笔都充溢着情感。下面一起带大家体验几幅。

这两幅画描绘的是同一个地方，巴黎近郊的一个小城镇，阿尼埃尔。两幅画都很明显的运用到了分割画法，但是相对来说展现了不同的情致，第一幅画里，更多感受到的是那种夕阳西下，河畔漫步的安宁，惬意，舒适。第二幅则更多展现了一种夏日行走，清风习习的干净舒爽，明亮晴朗的心情。但是，两幅图隐隐包含了一种压抑的感觉，第一幅图的天空压的很低，第二幅图，浅淡的蓝色天空之外，还是笼罩着深色的阴影。凡高长久以来不被世人所理解，苦闷压抑以及变成了一种习惯，融到了他的风格里，即使是开心时，放松时，他也会无意识的把他感受最多的东西融到画面中去。

下面来看看凡高其他的一些绘画上的探索。

这几幅画的风格大体相同，有一种朴拙沉稳的美，这种风格几乎贯穿了凡高所有的画作，展现了画家质朴单纯的品格，同时，凡高在这几幅画里极大的扩展了黑色的表现空间，运用大片的黑色布景处理，让最普通的东西，包括帽子，茶壶，鞋子，玻璃瓶等，在通过画面呈现时都带有了一种庄重感，凡高极大的扩展了油画的表现空间，使自然风景，人物肖像之外的生活物品登上了画布。

这两幅画的风格类似，油画的质感降低，天空的处理已经大大印象派了，通过自然景物可以判断第一副属于夏天的景致，第二幅属于秋天的景致，相对来说，我比较喜欢第一幅图绿意葱笼的景致，第二幅图衰老而无生气，带有一种冷漠感。