绘画是创作的核心,无论是在视觉艺术,建筑或设计。一切都从手绘开始!
说到创作的第一步,绘画。小编编辑起文章的兴致就起来了。记得好几次去艺术家工作室,和朋友们一起看艺术家最终创作成品的时候,都会有意无意的想要了解这个作品的第一张手稿,因这是艺术家灵感同画纸的首次碰撞。
果然,有人也跟小编一样把兴趣直接放在了艺术家的手稿绘画上,我们在英文里称之为contemporary drawing。这个起源要从1996年收藏家弗洛伦斯 Florence和丹尼尔·乔兰Daniel Guerlain在巴黎西南部的Mesnuls创建的当代艺术基金会说起,他们因为共同的关注和爱好在2004年将注意力转向促进当代绘画(contemporary drawing),且创建了唯一的一个绘画奖,Daniel & Florence Guerlain基金会当代绘画大奖。
今年六月在法国的蓬皮杜当代艺术中心,被Daniel & Florence Guerlain基金会收藏的绘画作品通过庆祝十年创办奖项的机会,将呈现在世人面前。(在法国的同学一定不要错过了呀!)
作为大奖的第十个年头,我们应该感谢这个奖项对艺术家的关注。这一将关注点放在艺术家创作前期的手绘作品的机构从真正意义上帮助了人们重新认识艺术家和其作品创作的灵感来源。
虽然不多,小编还是整理了一些值得学习和欣赏的手绘作品,他们的手绘还真是不比正房创作本身要逊色呀,反而更加耐看!
NO.1
乔克·姆诺德斯特龙(Jockum Nordström)
1963年生的瑞典艺术家乔克·姆诺德斯特龙(Jockum Nordström)是有着“脏乱差”的工作室,但是极其率性的艺术家。他的作品不仅仅在当代艺术界,在设计和插画领域都被无数粉丝疯狂的追捧。
乔克最早随着一系列关于水手角色和他的狗Pekka的儿童读物而变得略有知名度,1997到1999期间,在斯德哥尔摩报纸“Dagens Nyheter”上作为插画师工作。他还为凯撒的摇滚乐队设计了唱片包装。2000年,他名声鹊起,在巴塞尔的Liste展出一些绘画作品很快就被卖给了纽约现代艺术博物馆。不久之后就签约了David Zwirner画廊。
有人问他作品中那些骑士、猎犬、鬼魂、郊区的瑞典建筑还有人性化的狼和哥特式的圣母像及裸露的色情场面代表着啥。实际上这些扭曲的拼贴画、石墨绘画是他心灵深处信仰世界。他说:“它们解释着某种固有的人类和不可否认的真实概念:关系、权力层次、成熟过程和动物欲望。”
NO.2
汉斯·欧普·德·贝克(Hans Op de Beeck)
有一种当代作品没有那么高冷,它很容易理解,并且唯美得让人容易接近。比如很多人都看过的比利时视觉艺术家汉斯·欧普·德·贝克(Hans Op de Beeck)的作品。
为了不跑题,小编就不放过多关于汉斯·欧普·德·贝克(Hans Op de Beeck)的创作,大家可以在百度图片直接搜索他的名字,就会说,哦,原来这是他的作品。
实际上,他的作品不管是从手稿开始还是到最后创作,整个表达出来的都比较具体。他尝试追求最有效的方式来呈现决定艺术家最终选择的媒介的每项作品的具体内容。 规模可以从小水彩的大小到300平方米的大型三维装置。
他在过去十年通过国际展览的形式将作品呈现在大众面前。 作品涉及雕塑、装置、视频、摄影、动画电影、绘画甚至写作(短篇小说),是个跨学科全才艺术家。
同时他不仅使用了各种各样的媒体,而且还刻意采用多种审美形式,从经济、极简主义的视觉语言到夸张的设计,他总是以正确的方式阐述工作的内容的可能性。
NO.3
苏珊·赫芙娜(Susan Hefuna)
这位女艺术家苏珊·赫芙娜(Susan Hefuna)的作品很有意思。纯粹的线条和极其有辨识度的表现手法让她在当代艺术领域独树一帜。
她是德籍埃及视觉艺术家。工作涉足各种媒体,包括绘画、摄影、雕塑、装置、影像和行为。
赫夫纳的父亲来自埃及,母亲是德国人。这在本质上就给了赫夫纳一个特殊的身份和血液。出生后在埃及生活了八年的她后来搬到了接近母亲的家庭的地址奥地利格拉茨。
赫夫纳将她的埃及和德国根源融入她的创作中,利用城市的图像,排版和两者的传统来尝试建立两种文化之间的桥梁。
NO.4
让-吕克·弗那(Jean-Luc Verna)
有种艺术家天生就有让人惊喜的地方,比如-反差萌。就犹如当你看他高冷的面容下突然拿出一张小动物样式的绒毛钱包时,那一刻你会觉得世界因为艺术家而美好。
比如让-吕克·弗那(Jean-Luc Verna),是一个众所周知的法国“坏蛋”艺术家。她犀利而乖张的外表很容易让人联想到惊悚、恐怖的作品原型。但是大家都猜错了,他就那个典型的反差萌。
艺术家、设计师、雕塑家、摄影师、演员和音乐家。小编突然想了解他的一切。
感谢大家耐心看完以上的小文,赠送一套乔克·姆诺德斯特龙(Jockum Nordström)的几张作品,仅供欣赏。(小编真的爱死他!)
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