从小就觉得艺术与我相距十万八千里，甚至更远。对于艺术人，我也觉得遥不可及。不过，这个观念最近开始被频频打破。
首先是我开始学习画画，老师教得很简单、很粗暴，“一言不合”直接下笔开画。上来就给几幅画让我选，选择好后，就让我画。我刚开始有点懵圈，不是需要讲讲怎么构图？怎么起笔？怎么打框架？老师说，你想从哪里画，就可以从哪里画。我觉得有点意思！决定从上往下画。
下笔后，老师也不多说，任我画。偶尔鼓励一句，我心怀忐忑，因为除了小学上过绘画课以外，已经三十多年没有画画了。可想而知，我的画画水平有多烂。慢慢地，画面被线条充满，有了点感觉。老师让我用粗勾线笔勾出轮廓，细勾线笔勾里面的线条，然后填彩色。我的心随着画面的进展，有了些许的欣喜。看着整幅画一点点地呈现出完整性和画面感，心中油然而生一种仿佛完成了一幅了不起的作品的自豪感。我居然可以画出这样的画啊？！
很简洁的一幅画，经历了整个绘画过程，心里对绘画的恐惧和抵触减少许多。原来实际是这样的，不是想象那样的。
第二节课就画了一幅有点景物，线条稍微复杂些，且富有动态感的。上手开始画时，自信了许多，拿起笔就开始画。下半部分的构图，咨询了一下老师。
用了一节课（2小时）的时间完成，对自己画画的自信感虽然不至于爆棚，却也撑满了小小的胸膛。觉得画画不难啊！哈哈哈……自我感觉良好。
第三节课开始画人物，将我前两节课积攒的一点自信碾压成渣渣。拿到样图，准备下笔时，我想打自己！怎么选择了这一幅画啊？完全不知道如何下笔！盯了几分钟，嚅嚅诺诺的问老师：“完全不敢下笔！从哪里画啊？”老师对着样图，讲解了身体的动态特点、透视关系、主要构图比例等，老师在纸上勾勒了几处（按照身体倾斜度画了几条主要的定位斜线，确定了几个主要比例）。就像盖楼房，地基打好，后面的就简单多了。
逐渐在脸上、身上一处一处地认真画着，心无旁骛，心、眼、手全面调动起来，随着时间的推移，画面逐渐成型，那些不起眼的细节被串起，一个俏皮的少女跃然于纸上。
下面是成图呢，俏皮的少女！
经历了三次课的洗礼，对下一次课的画画内容，我有了莫名的恐惧。知道会更难，但是不知道怎么个难法？难到什么程度？终于迎来了第四节课。看到样图，我的心里各色情绪翻腾！我这是没事找事啊！看着画上曼妙的女子，我的心里哀嚎一片。可不可以时间倒带啊？我不想开始。
那些曲曲弯弯的线条，看着就让人分分钟爆发强迫症：拉直它！同时，也特别想把那漫天的树叶扔掉。为什么要耸肩？挂那么多树叶干嘛？……心里一千一万个不情愿，也挡不住必须开始的现实。
“老师，怎么开始啊？”我心里在哭，声音估计很难听。
“人物画，你先找画面最重要的定位处。你从哪里定位？”老师问。
“脸？”我小声回答。
老师笑了笑：“可以倒是可以，不过有个更好的地方定位。你看看是哪里？”
“圆圈？”我犹豫道。
“对了。”老师递给我一个圆规：“在纸上找找圆圈的位置放在哪里合适？”
我试着画了一个圆圈，老师帮助我想象了一下画面的整体感觉，圆圈画大了，重新画一个。再核对，小了，再画一个，ok！
圆圈的确定，将整幅画的重心定住，我的心也被牢牢定住，不再恐惧和纠结。
定心起笔，先画脸和眼睛部位，确定了倾斜度，画肩膀、胳膊和腰身，身体有了和雏形，我的心更安定了。慢慢画头发，一层一层地叠加……用了2.5个小时的样子画出女子并且勾勒出粗细线条。先画天上树叶还是先打纱裙的点点，我又纠结了。打点似乎简单些，克服了密集恐惧症，找到一处开始点。点点有密有疏，我一路点下来，想吐！很无聊，很难受！直到全部点完，把画面拿开再看时，心里才稍许安慰。
第六节课时，老师说树叶就不用铅笔打稿，直接用勾线笔画。我说不会画错吗？错了就擦不掉了啊！
老师说，你用铅笔画几片大的，感觉一下。每片叶子形状都差不多，可以直接勾线笔画了。
好吧！我咬咬牙：如果用铅笔画一遍，再描一遍，我估计会疯掉！
又用了一节课的时间（2小时），一个在纷飞树叶中纱裙舞动的美丽女人就活啦！美得我想哭！
学习成人绘画的六节课，让我对画画有了与以往完全不同的认识。以前总以为画画很难，学习基础画功很枯燥、很无聊。现在我发现，成人画画难得不是自己画功有多弱，而是心里对画画这件事的开放程度。当心里愿意开放时，画画就成了一件有意思的事情。在画的过程中学习（即“做中学”），而不是完全准备好了才学。遇到自己的恐惧和困难时，鼓起勇气面对和穿越，恐惧和困难就会像泡沫一样破碎掉。击穿恐惧和困难，就收获了满足和喜悦，同时有了继续向前的动力！
