习琴笔记 | 对话先贤，当代大学生的心灵之旅（一）
原创： 林可斫
——抚琴、烹茶、读书、种花 无离琴道馆
4月27日 *逸
今天上午上了古琴课，感觉进入了新的大门，看到老师第一眼我就觉得，嗯，果然，老师非常有气质。
对于古琴，我并不是很了解，只知道它是文化遗产，知道的曲子也只有高山流水和广陵散。不过可能真的是缘分，让我从无数中华乐器中选择了古琴。
第一节课跟随老师初步学习了站桩，站桩是为了调整气息，我查了下百度，很多人也说调度了气息，弹琴时手不抖了。这可能就是气息的作用吧。
上课的时候，老师简单讲述了古琴的历史，以及古琴每个部位代表的意义。比起古筝，它承载了更多历史。而曾经做为气象乐器的它也多了一份神圣感。
我一直都觉得古琴，编钟等乐器有独特的气韵，今日一见果然不同凡响。
第一节课学了很多种指法，不知道是不是学古筝的习惯，手不能很自然的打开，小指也会弯曲，要绑木棍了。
指法不会很难，但是却也不好练，随时说出指法和弦就要弹出来感觉还是会有点困难。给我印象很深的一些关于规则，也就是老师说的法度，也是曾经没听过的，比如坐姿之类的，学古筝时除了坐凳子的三分之一外就没有其他的规则了，但是古琴更为严谨。
我们学的是丝弦，声音较小，表演性不强，我觉得这个有弊有利吧。但是对于我来说，丝弦可能会更好一点，乐器本身就是一个自我欣赏的器具，还有静心之效。
最后，反思，认真完成作业，坐姿要端正不要塌背，手要正，小指克制一下不要弯曲。
我在网上查了查，只找到了小拇指是禁指的原因，但是，我还是想知道小拇指不能弯曲的原因，如果可以，希望老师可以解答一下。
批复：禁指的要求是舒展，只不过是初学者小指多弯曲，不能舒展。所以要求你们翘起来，到后期，不用刻意就自然舒展了。
至于不能弯曲这个要求并非所有古琴门派都有这个要求。一个是如果弯曲太狠，弹曲子容易蹭弦。再者，我们讲手要放松，完全放松的状态下，所有手指是自然舒展的。反之不管是绷直还是弯曲太厉害，都是因为不够放松。
4月27日 *佳
今天第一次接触古琴，先前只知古琴是中国传统乐器之一，对其他的一无所知。
首先跟老师学习的是站桩，是为了调整气息。在课上，还粗略的了解了古琴的发展史及作用。弹琴坐姿要做到身正，腰直，脚定，这不但要在弹琴时训练坐姿，也要在日常生活中严格要求自己。
在学习完指法后的练习过程中，也出现了诸多问题，气短息乱，坐姿和指法不够标准，名指无力。课后应好好练习站桩以调整气息，练习名指。
批复：注意放松，注意沉肩坠肘。这是你们要解决的第一个大问题，不要忽略。
4月28日 熙和
古琴的学习与我想象中的有所不同。以前学过一点古筝，身姿仪态少有提及，然学习古琴时，老师要求要端正坐姿，不得弓背弯腰。
就是指法上的学习也不如古琴严苛，不仅如此，老师要求的站桩，我也是略感新奇，有种浓浓的传统文化的味道，我不大了解，可能措辞不当，但越是严苛，越心生敬畏，让我不敢懈怠古琴的学习。
另，要牢记指法，手臂不可架起，手腕抬起有度，作业要自觉完成。今日也是颇有收获了。
批复：对琴，对中华民族传统文化，我们必须心生敬畏。而传统文化都是有法度的，这些是我们学习中所需要遵守的。
我在课上也跟大家讲了，我们跟其他大多数琴馆不同的是，我们在走继承的方向，需要不断的研究学习先贤是怎么做的，然后学习。
