油画，给人的理解向来是高大上，为什么这样说呢？
一般我们认为有以下几点：首先，它有强烈的立体感，这不是近距离能感受，必须有一定的视程，而且还要配合灯光，在光亮与暗影之间游离，才可慢慢品出画的独特性，没有一定空间的房间和光线感应，看起来就是一堆颜料，好多人表示不会欣赏；其次，工具繁多（当然，请忽略手指，那是必须滴），没有老师指导，大概会把那张画布变成抹布然后不知所措，画布比起纸张价值如何，那是很明显了。三是需时甚多，一幅小尺寸的油画作品，画完要三四个小时，等闲十个八个小时干不了，完全干透还要涂抹护画光油，又要半天，再装框，前后好几天，想到要家里如此费时耗力，许多人只得放弃，望画兴叹了。所以一个普通的成年人，看起来距离油画真的很远。
我有幸参加了一次油画体验课，通过这次与油画的约会，感觉自己仿佛与画画热恋了，情绪高涨，很想一画再画，最重要的，我体会到了，油画，原来就是如此，原来油画如此平易近人，原来高大上只是所有画画形式的一部分误区。
讲课的老师是一位美丽的俄罗斯女画家，在翻译员讲解着各种工具和画画细节的过程中，她一直温婉地但笑不语，最后才幽默地补充，‘’我就不发言了，因为一会上课，你们将发现我是个话唠，只怕喋喋不休让你们耳朵起茧‘’。
随着老师开始的创作示范，我看着陌生的油画用具，特别是那只小铲，有种要成为粉刷匠的感觉。
我摸了摸洁白的画布，拿着铅笔跟随老师起素稿，手却开始有点不听话，正在纠结花朵盘口画小了，老师一语解忧，‘’随便画个圈就行，只是定位置‘’。此时我看了看，因着对角度的感觉和个人偏好，每人的圈圈都画的不一样，不知其他画友有没有我那么懊恼。
之后，老师示范无纺布如何打圈，如何在画布上涂抹，慢慢地第一次视觉冲击出来了，然而此时此刻，我却感觉糟透了，我的画布逐渐被抹成了抹布……，在这块抹布上继续努力吧，我提醒着自己，画画需要勇气。
跟随老师的节奏和解说，我慢慢开始在上面渗透往日丙烯画作上的一些理解，使得颜料调色和层次开始产生变化，美女老师还亲自到我们旁边，逐个示范油画的笔触——铲子轨迹。我们就在这边示范边引导的过程中，情绪高涨地站着画了二个多小时，期间中途小息，我还念念不舍地涂抹着，不想停下来。
短暂休息后又开始了新一轮跟颜料和铲子的较劲，这时老师开始了对光影的解说，并逐步示范了叶、茎分布时铲子移动的轨迹，大家的画作终于随着每人不同的感悟和吸收，逐渐呈现出美态。
随着各自画作的浮现，画友们也开始好奇地四处游走，参观着别人的理解，又回去修改自己画作里的各种边缘细节。同样的罂粟花，同样的颜料，在每人手里开得千姿百态，南辕北辙的风格碰撞，无不显露着油画的奇妙和美曼。
记得刚上课，老师便说，画画不难，只要会吃饭就会画画。这句话鼓励着许多零基础的画友们大胆拿起画具，在这三个小时的互动创作里，把自己的身心交付画中，这是多么奇妙的一次体验啊。
油画不再高大上了，画画也没有多神秘，只要肯画，每个人都会是画家。画画带给我们的，不仅仅是视觉效果，还有对自己的感悟，素描如是，水粉如是，油画如是，无论是什么质材，你总会在其中找到画的恩宠。
