一、学习方法

在自学水彩画或任何知识之前，我们都需要对这门学科，有一个大致的了解。当我们提到水彩画时，能够道出个一二三，就对了。紧接着，便是选择自己热衷的绘画题材、或绘画技巧进行重复练习，便能从中感受到水彩画给你带来的乐趣。

首先我们需要从了解水彩画的概念、创作技法、创作工具开始，然后找到一系列的图解文字或视频教程，针对之前所做功课，做有效的绘画训时，其关键点在于：充分了解这么学科，搭建好清晰的知识体系，为后面有条不紊地实践练习，做好充足准备。

二、水彩画概念

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

三、水彩绘画工具

从水彩画的概念便可得知，创作水彩画必备的工具有：纸张、画笔、颜料、水等。

(1).水彩颜料介绍：画水彩插画，首先要熟悉水彩颜料，一般情况下，我们要通过对水彩颜料的着色力、透明度、扩散性、显色效果等来选择。常见的水彩颜料品牌。

名词解释

着色力：又称着色强度。是某一颜料与基准颜料混合后形成颜色强弱的能力，通常是以白色颜料为基准去衡量各种彩色或黑色颜料对白色颜料的着色能力。透明度：这是颜料的一个特性，透明性越高，越容易看到底层。透明度越低，对底层遮盖力越强。

(2). 纸张的选择：想要画出满意的作品，基本功达到之后，除了水彩颜料的选择之外就是选择适合自己作画的纸张了。目前市面上水彩用的纸张比较多，有粗纹、中纹路和细纹之分。水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。

理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较平整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。

(3). 画笔的选择：水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果)，狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔等都可用来画水彩。

(4). 工具准备：水、水彩笔、水彩颜料、铅笔、橡皮、纸张、美纹胶带、卫生纸、画板、牛胆汁。

牛胆汁作用： 牛胆汁的作用在于加强水的张力，使两种颜料更充分混合在一起，方便混色。铅笔用途： 用作起草构图，勾勒图像轮廓，确定大致透视关系。卫生纸用途：用作吸取画面中多与的水分，加快水彩画风干。

四、水彩画常见绘画技法

水彩画的绘画技法主要就两种，一是干画法，二是湿画法。由此衍生出来的常规绘画技法又有：重叠法/渲染法/平涂法/淡彩法/干笔法/不透明法/湿色法/缝合，共8种绘画技巧。

干画法：是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。

湿画法：是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。

1. 重叠法：第一遍水彩干透再上第二遍颜色……第三遍……。

2. 渲染法：平涂一块颜色，在颜色还是湿的时候加入另一种颜色。湿的情况下进行自然混色。

3. 平涂法：涂出一个色块，等待干透……颜色一块一块的衔接。

4. 淡彩法：在已经干了的炫彩图层上再次创作，表现虚实效果。

5. 干笔法：干笔水少，将颜料在纸上进行着色 。

6. 不透明法：没有混色，涂层干透叠加，进行二次创作。

7. 湿色法： 画面未干时上色晕开。

8. 缝合法：块面的结合，像缝补一样。

五、水彩画的色彩原理

在绘画领域中，红、黄、蓝是美术三原色，大部分色彩可由这三者以不同的比例调制出来。色料的混合为减法混合，越多的色料混在一起，颜色就会变得浑浊暗淡。水彩画的颜料调制，同样遵循这个原理。水份加入的多少，会改变颜着色的纯度（饱和度）高低。

如果对色彩基础不是很敏感的同学可以参考一下这篇文章：《写给新人平面设计师的第一堂色彩课：聊一聊色彩背后的故事 》

六、水彩画的创作步骤

一副完整的水彩画创作步骤一般可分为三步：一构图起稿，二画出淡色稿确定大致明暗，三深入刻画完整画面。 这和其他绘画步骤基本差不多，但不同的是水彩开始铺的是淡淡的一层层大致关系，然后在是细节的刻画。而且水彩最好是从亮部往暗部画，这样会有一点修改的空间。