请思考一下这些问题，你有没有真正地了解你笔下的人物？你知道她是几点睡觉？在吃饭的时候有哪些习惯吗？
观察绝大多数新手的创作，都是凭感觉来描述人物的。我有个朋友，他在大学里时候写了大量的小说。但是看其作品时，我发现笔下的人物比较刻板，无法从这些故事里面给我一个直观的人物形象，无法感动。如同各种碎片堆积般，里面的人物充满着各种矛盾，不知所云。
创作过程中，特别是新手，容易陷入到大量写的是“直觉型的人物”。自己脑子有个想法，就上手，但越写越觉得枯燥烦闷。因为写的人物是碎片的，行为也当然都是如浮萍在水中一样踪迹不定。
对于真正的作家，成熟创作者而言，笔下的人物是可以设计的。一个立体丰富的人物是构成一部电影、作品的关键所在。
有个作家告诉我他在写一部小说前，把大量的时间用在塑造人物上面，他把人物的一生都写出来了。这就是创作前，笔下人物可以有一个小传。虽然人物一生很多部分都不会写到作品里面，但这个小传准备是非常有必要的。借此作者能够掌握这个人物，如人物是自己身边的人，如经历过其人生一样。只有这样，作品中人物的灵魂才呼之欲出。
①人物刻画的七大变量
因此如何设计故事里的人物，让它活灵活现、栩栩如生？我将从两个方面展开介绍，第一部分人物刻画的七大变量：
一、形象和个性。这跟画画一样，你的人物长什么样子的？她的头发长还是短，喜欢化妆亦或素颜？我认识部分作家，他们创作都有自己的一个人物库，里面各种各样的人组成剧团。老人的形象，小孩的形象，教师的形象……那创作，便从这个剧团里面拉几个人出来演绎小说、电影、话剧等。教大家一个方法，把身边最亲近或熟悉的人，行为逻辑做事的各种想法、头脑回路都给罗列出来，也可以对某个明星演员作为你剧团里的一人物进行深入剖析，对人性深入了解。那这就是鲜活形象出现可以出现在作品里，一些知名导演有御用演员，他们身上有其共性。
二、故事背景。往往不同的故事里有不同情况，但故事内核是永恒的。《泰坦尼克号》电影感动了无数人，而这就是一出“泰坦尼克号上的罗密欧与朱丽叶”，同样的阶级落差，同样的真爱无敌，同样的生离死别。作为创作者要知道自己的定性，是要做一个乡土作家？还是职场小说家？你的电影作品给喝可乐的人亦或文艺青年看的？故事背景便是作品吸引哪些受众的关注，并且不断展开。
三、人物弧线。人物推动叙事和情节，叙事的手段有五个步骤故事弧线法则，你的作品里哪些上升，然后危机、高潮到结局。
四、心魔。这是一个转折点，有些人物战胜了即成就自己，这种往往是比较励志。有些作品，人物战胜不了心魔或社会的惯性，沉沦和毁灭也让人非常感慨，感动。
五、世界观。回归到人物刻画上，你要了解熟悉角色。作家在写完一部小说后，整个人仍没有从情景里走出来。路遥写完《平凡的世界》后，走在马路上还要人搀扶着走。他全身心都投入到这个作品里，和笔下的人物同呼吸共命运了。他也知道角色的信仰是什么，道德是什么，坚持的东西是什么……
六、目标和动机。这点讲的是人物的欲望。我们每个人都被欲望驱使着，有种种动机和行为。仔细观察，绝大多数作品里面一开始都是因为没有钱、贫穷，因为不被人喜欢、被欺凌这种低级的欲望驱使主人公改变，然后在过程中得以升华。之后又由于自我成就，为人类等这种更崇高的欲望让自己飞跃，也给广大的读者启发和震撼。参考马斯洛需求理论：
七、决定，行动，行为。作品角色的世界观存在了，便有其自己的方式解决困境，实现最终的指向。也许这个过程会失败，或过程他成功了，又发生了另外的事，此即一波又起。创作者在思考这些方面总总，就是作品的调性和人物属性了。
这里提个小建议，以人物的口吻形象把创作者本身带入到角色里面，比如写角色日记。想她所想，经历她所经历。有些演员是实战演员，因为他们经历过类似事件或自己主动去感受过。这样人物就不是模糊的，让人看不清。假的人物没有吸引力，你要学会让人物活起来、立起来。
②三维空间里的人物
第二个方法要讲人物的三维空间，人物可以残缺，但一定要立体：
一、人物的一维空间。人物外表什么样子？人物的有哪些特征、怪癖，习惯。记住，一些奇奇怪怪的行为会让我们对主人公产生好感。比如康德每天都要在一条路上散步；某个人吃东西总是把最大的鸡腿留在最后吃……这都是展现人物特征和他的行为，一维空间要表现的是人物如何看待自己以及希望别人如何看待自己。
二、人物的二维空间。这里对应的是故事背景和心魔，一维空间是肖像画，二维空间即人物与周围各种各样的人或景或物产生联系的“浮世绘”。我打个比方你就能理解了，人物的一维空间是蒙娜丽莎，人物的二维空间是清明上河图。宏观细腻，读者从二维空间了解故事背景以及事件的发生。
三、人物的三维空间。这里是一部电影，展现出各种各样的人物行为和世界观。它是会动的，也因为这个变化我们才洞悉清楚。创作者想要表达的是这个东西，人物如何，对应读者自己的生活是怎么样子？
③“一个精灵冒出来骂了我一顿”
以上讲述的，无论七大变量也好还是三维空间的刻画。它不是说你一定要遵循固定模式，重点在于你要把你的人物进行立体地展现，深入这些模型是帮助你构思人物与情节的方法。但归根到底只有真诚与这个人物产生灵魂交互，才是伟大的作品。
我在创作中，经常会有各种各样的意象。如小象、徐小妮、野马……还有精灵，那精灵是什么样子的？她具备哪些属性？都有一定限制的。她要有一点不食烟火，有着活泼然后直抒胸臆。她不能大腹便便，她与人类接触然发生有趣的事等。在我诗歌作品里面，精灵是很独特也影响着我的一个意象。发一首写的诗感受一下：
@精灵
那天我开着野马
涉过小河
看到水底的月亮花容失色
一个精灵冒出来骂了我一顿
我心想她在这里待了多久
她是月亮还是河神
刚要问的时候
她狠狠瞪了我一眼
钻进了河里
只露出晶莹剔透的尾巴
