在艺术中最难的就是有所言说
却又静默无声
来到这片地域
你只有心生敬畏
佚名 《我们盛装出行》
说到沙漠，首先想到的是荒凉和干旱，广漠而心生敬畏。
摄影师Luca Tombolini镜头下的沙漠，冷淡中带着些许的色彩，温柔而梦幻，给人力量和虚无的美感，看着照片，时间在这一刻停滞了。
第一眼看到这些照片，你会想这些是电脑渲染出来的图片、还是星际间的风景或者是堆起来的冰淇淋？
这些照片大多数取景于全世界各地的沙漠：美国、摩洛哥、西班牙和冰岛等。
这些照片有着诡异的合成感，不断挑战着眼睛和大脑，忍不住去想到底是真实的还是电影中虚构出来的场景。
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Luca Tombolini
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Luca Tombolini出生于米兰，在大学期间他主修的是古典文学、传媒学以及电影视觉修辞等学科，后来爱上了摄影，并开始了使用大画幅相机(体积重量、细节表现和对操作技术的要求都高于普通相机)拍照。
他的作品遵循极简主义，擅用大胆的构图，使地平线及天际线将画面分割，用低饱和度的色彩铺满整个画面，不让多余的事物进入画面。
对于Luca来说 ☁️
每一次摄影都是一次对现实生活的逃离
Luca会先用谷歌地图“侦查”，一旦他发现一个很吸引他的地方，他就会花大量的时间开始准备旅行。做好准备，就带上摄影器材和露营装备出发，去到地球上一些最原始最荒凉的地方，在那呆上几周的时间。
“我喜欢去拍照的整个过程——旅途、抵达、露营独处的那些天，那些远离日常生活的时间。在做这些事情的时候，我也喜欢尝试用不同的角度去观察这些景观，更多地依赖感觉而不是纯粹的美学”
除了喜爱，沙漠更是带给人类很多思考。
他喜欢去周围漫步几圈，看着它在日夜循环中变化，这样做之后就知道什么时候会出现那些最有趣的景观，什么时候去拍摄最好。
这个探索的过程很重要，因为Luca不会去调整颜色或者对照片进行修改，所以才会拍摄出那么精彩的照片。
🕗「时间」
在Luca的作品中承担了重要的角色
沙漠在不断的运动中，随着沙粒不断地变换，提供了一个无限的抽象形状的调色盘。
“我一到那个地方，我喜欢去周围漫步几圈，看着它在日夜循环中变化。这样做之后就知道什么时候会出现那些最有趣的景观，什么时候去拍摄最好。”
这个探索的过程很重要，因为Luca不会去调整颜色或者对照片进行润色。
Luca说自己的灵感来源是杉本博司和Massimo Vitali。
时间、记忆、梦想以及历史是杉本博司摄影的主题。他往往在摄影中加入自己的思考。从《海景，Seascapes》，《剧院，Theaters》，《建筑，Architecture》，《画像，Portraits》，到《数学的形体：Mathematical Form》，杉本博司形成了自己独特的摄影风格。
他的作品非常平静，黯淡的画面，毫无生气，给人一种冷冷的感觉，可是却使无数人驻足于他的作品之前。
海不再是海，建筑不是建筑，他的摄影更像是一种探寻。
“我拍摄的是物的历史。在《海景》系列里，我要处理的对象是水和大气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西吧。其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术的主题是时间。”
沙漠之行正如余秋雨说的那句话：
有这样的天，天才叫天，有这样的地，地才叫地。在这样的天地中独个儿行走，侏儒也变成了巨人。在这样的天地中独个儿行走，巨人也变成了侏儒。
