本着“每个人都能做导演”的理念，圈圈一直以来都在普及适合中小型制作团队乃至个人的视频影像制作技能，本期“圈圈课堂”之所以要列书单，是因为圈圈觉得学习新知识的能力是能够让我们跟上时代发展的最重要的能力，视频制作的技术也在不断更新，这份书单里所列的书目大多是被行业认可，圈圈自己看过后也觉得实用性较高的一些书籍，在这里推荐给大家。
摄像类
《电影镜头设计》
非常经典的一本书，国外很多电影学院的教材。这本书主要阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。
尤其是书中对电影制作中绘制故事板这一流程的讲解非常值得视频从业者借鉴，故事板不一定要画的多么精美，它充其量是一种创作过程中的沟通工具，不求形而求意，有兴趣的朋友可以去搜索下国内几位知名导演的故事板，尤其是姜文的手绘稿，一定会让大家大开眼界。
《大师镜头系列》
《大师镜头系列》主要是关于镜头运动和场面调度方面的一些介绍，目前一共出版了三卷，第一卷主要讲述如何拍摄运动类镜头，如人物的登场、追逐、打斗等镜头拍摄；第二卷主要讲述的是人物对话的镜头拍摄；第三卷则从宏观角度对不同场景不同焦段镜头的选择、摄像机角度、画面构图、镜头运动等进行总结性阐述。
这套书籍的特色在于每个案例都有电影原片截图＋摄像机三维运动图＋二维平面机位图，阅读时非常直观有趣，而且在后期实际拍摄中遇到对应的拍摄主题能够快速查阅到实际案例。
比如，圈圈之前在拍摄一部微电影时遇到一场三人对话的拍摄，正反打对切的镜头显得非常老套单调，于是圈圈在第二卷的“多人对话”一章中借鉴了相关的人物走位和镜头运动，效果立竿见影。
剪辑类
《大师场景:导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》
这本书的题目看似与《大师镜头》是一个系列，但其实是侧重讲述场景拼接的一本书，圈圈在这里将它归类为剪辑技能方面的书。但是这本书对于很多编剧来说也有指导作用，因为编剧在前期协作阶段就要设计好每一个场景的衔接过渡。
用一句非常老套但是却是真理的话来概括这本书的核心观点就是：最成功的剪辑就是让人无法察觉到剪辑的痕迹。你还在用什么溶化、过渡、叠化等转场方法吗？赶紧来看看这本书是教你怎么无痕剪辑吧。
灯光类
《电影布光技法》
一个日本人写的影视布光教程，日本的电影制作工业向来以严谨精细而著称，这本书的讲述也同样细致入微。从基础的布光理论到针对不同拍摄主题和拍摄场景的布光方案，书中都给出了详细的灯位图方便理解和借鉴。
其实对于很多小团队和个人来说，布光通常是一件奢侈的事情，限制于人力物力等资源的制约，很多短视频制作团队通常就放弃了布光这一关节。但是圈圈认为，基础的布光理论还是要理解和掌握的，圈圈在前面的推送中讲述了一些关于美食、人物拍摄的低成本布光方案，大家感兴趣的可以参考借鉴。
综合类
《数码单反高清视频圣经》＋《数码单反视频拍摄:你该知道的大小事》
这两本书之所以放在一起推荐是因为相似度很大，都是国外具有实战经验的影视工作室创作者撰写。都以单反为主要拍摄设备详细阐述了拍摄中的相机设置、镜头选择、灯光、录音、辅助设备的采购和使用，乃至后期剪辑、调色、传播等一整套摄制体系的讲解。
用单反拍摄视频早已不是什么新鲜事，甚至目前已经有部分微单能够胜任专业的影视剧、综艺节目的拍摄要求了，用单反和微单拍摄视频已经成为行业内一个普遍的选择。如果不想你的单反在家继续闲置，赶紧跟着书中的案例动起来吧！
《一个微电影的诞生》
这是《电影布光技法》的作者下牡建春的另一本书，之所以推荐这个作者的书，是因为作者既有行业实战经验也有较多的教学经验，所以整本书的知识点讲解非常体系化，阅读起来比较轻松。这本书主要从微电影的角度讲解了从剧本写作到后期中的相关理论和技巧。对于有剧情类作品拍摄需求的人来说非常具有借鉴意义，尤其是本书也讲解了部分关于微电影剧本的策划和写作的知识，实用性比较强。
以上就是圈圈为大家推荐的关于视频制作方面的一份参考书单。当然，光看无用，最快速有效的方法只有一个字：拍！只有不断地拍摄、反思、学习，才能不断提高自己的视频制作能力。希望大家都能拍出让自己和受众满意的作品！
