今有文普记钟馗

文/子愁

文普没有文化，是个小学生。

齐白石也没有文化，按学历大概也是小学生。

我要求了好几次，我说，兄弟，你钟馗画的那么好，我把你推荐给我那些藏家吧？

文普说，算了吧，我没有文化，你和波儿都有专业教育，画的东西有修养，我知道我画的太俗气了，会拉低你的档次！我玩自己的就好！

就这么一玩儿，他把钟馗玩了十多年！不图别的什么就图大家看了都说，这钟馗画的好！就图自己心生欢喜！

初见他画的一些葡萄，鱼鸟，心里是不以为然的，这画的太江湖气了。俗！

后来慢慢熟悉了，我看到他画的一系列钟馗，我震惊了。这竟然是一个没有经受过任何科班教育小学生画出来的。我被他的这种精神折服了，自以为专业的我开始思考什么才是专业，专业不是你有多少理论知识，学历文凭，高等教育，专业就是你坚持做一件事情，做到极致，做到永不厌倦，这就是专业，因为要想专业的前提就是专注。

很多科班美院出来的，从学院一出来，干什么的都有，鲜有人还在坚持画画。那个专业证书还能证明什么？废纸一张，徒具虚名！什么他妈的文化，什么他妈的专业！

有很多所谓名家为了市场销售，找学生代笔，一听说什么题材好卖就马上调转风向见风使舵，草草画了几笔就拍出天价。他能代表专业吗？

艺术他妈的不需要

教育。教育他的只有热爱和执着，热爱会引导他不断的升华自己，提高自己，凝练自己，成就自己！

绘画并不是一个好的职业。可以说也很难作为一个职业。我们概念里所谓的职业画家大概都是牛逼哄哄的，一笔千金，才是职业画家。要不你以画维生都不好意思说自己是职业画家。过的太清贫这是百分之九十九点九的画家面临的窘迫。正是这个缘故，高等美院出来的专业人才才极少数选择以画维生，说到底，还是他们骨子里面缺乏那一点东西，也是搞艺术最致命最重要的东西，就是热爱，热爱是对艺术的虔诚，足够虔诚，必有厚报，这是文普能够走到今天的缘故！

一个艺术家从孤独里出来必然还会回到孤独，从贫穷中出来必然还要回归贫苦。

文章憎命达，魑魅喜人过。这是我常挂于嘴边的话，的确如此。

齐白石即便来到了北京。声名海内依然贫苦。吴冠中画价拍到几千万，依然紧衣缩食，全然忘我。这就是热爱！

艺术家的物质需求其实很低，他不需要很多钱，过怎么样奢靡的生活，他顾不上！痴迷到一件事情中总是忘我的。

艺术就是这样，一旦有了热爱你让他放弃很难，没有热爱你让他坚持也很难。

齐白石小时候喜欢画画，家里拼命反对，尽管他知道画画不如做郎中，穷画家得穷死，那有何妨，只要够我吃饭的就成！

就这样，齐白石穷了一辈子，他不知道什么是专业性，他只知道自己喜欢，大家都看着好，就很满足！

不经意的一天，一个院长带着美院学生来乡下写生。白石老头儿也在画，他似乎有点自卑，院长走过来看了他的画，十分惊讶对他说，老先生您比我画的好。来给我的学生讲课吧？小老头儿说，不行，我不会讲，我教不了。院长说，不要紧，你画就行！就这样，院长把老头儿安排在了北京。从此齐白石才成了齐白石！这个院长就是徐悲鸿。

这是一段最专业和最业余的对话！

我很讨厌大师这个词。

因为他似乎成了一个不可企及的神话，现在也成了用头发，用脸画画的那些跳梁小丑的自号。

艺术没有高级殿堂，不是说你搞出来的阳春白雪就得曲高和寡。下里巴人就不是个玩意儿。

端着其实很累，你是什么样就什么样多好啊！你整个长辫子，留点大胡子，就他妈的是艺术家了，你上蹿下跳，手舞足蹈，跳了一圈大神就是创新了？

创新不是想一出是一出，只要你敢一直坚持一件事情，做到底，你一定会和别人不一样。

瓜熟蒂落，水到渠成，来不得半点花里胡哨！

一张画，无所谓雅俗，从你的心里来能走到别人心里去，这就足够了，如果能走到万千人的心里去，这就足以说明它的生命力！

文普的画的钟馗民俗感很强，很有生命力，他总是一张画就画半个月，茶饭不思。他也画菩萨，观音，也画花鸟，看过了他千奇百怪的钟馗，反过头再看他别的题材，我突然有了欣赏进去的兴趣，开始理解那些东西，也慢慢理解一个画家的执着！

我做不到就是我从来不能够俗到这个程度，又不感觉讨厌，当真是俗到我心里去了！

在我发这段文字的时候，文普被强迫似的地对我说，不要发了，我就想玩我自己的，就挺好，真的，真的！