上面的这一段短片对于许多像我这么大年纪的小朋友（哈哈哈哈……）来说是不是特别熟悉呢，没错这就是曾经很火热的动漫类节目《动漫驿站》的Ending，当然这一个短片是网友们根据记忆重制的，里面一幕幕经典的动画场景是不是能唤起大家对于童年的记忆呢。
不过大家可能也注意到了，这里面的动画片大多数都是日本动画，对于80后来说，小时候最深刻的记忆就是放学之后一路飞奔跑回家看动画片的场景了，我小时候最爱看的是……
（编辑：今天的主题是国产动画！！）
啊，哈，对啊，国产动画……
说起国产动画，我们也算是遇上了好时候。上世纪六七十年代正是中国动画艺术最为繁荣昌盛的年代，那时的中国动画经历了一个令中华民族骄傲的时代。从《大闹天宫》到《哪咤闹海》，从《牧笛》到《小蝌蚪找妈妈》，从《三个和尚》到《黑猫警长》，从戛纳电影节到柏林电影节，从伦敦到开罗，从瑞士到法国……三十年间，我国45部国产动画作品在各大国际电影节中，先后73次获奖。
当时的国际评论界把这一时期的中国动画称作——“中国学派”。
我们知道，现在的亚洲动画市场基本上被日本垄断，但是想当年日本的动画大师们也曾经将中国动画界视为偶像。创作出不朽名作《铁臂阿童木》的手冢治虫被称为日本“漫画之神”，他来到中国访问时第一个要求，就是拜访中国动画导演万籁鸣。而现在声誉全球的动画大师宫崎骏，则对中国漫画家张光宇很是推崇。
如果要用一部作品来代表中国动画曾经经历过的辉煌，那这部作品一定是《大闹天宫》。
《大闹天宫》巧妙融合了多种中国传统艺术表现形式，在绘画手法上以国画为基础，并使用了当时世界先进的色彩蒙太奇变化手法，不但完美体现了民族特色，也能吸收世界先进理念，有评论家在评价这部作品的画面风格时称其为：丹青灵韵，水墨精神。
在人物塑造上，《大闹天宫》则广泛借鉴了京剧的表达方式，不仅在形象上有着突出的脸谱特征，对话和配乐也有着京剧的特征和韵味。
《大闹天宫》被公认为是中国动画的巅峰，大家猜猜，这部动画完成于哪一年？
正确答案是1961年。距今已经有半个多世纪了，但是问大家这个问题的目的并不仅仅是想让大家感受到这个时间的跨度，你猜猜那个时候日本动画的发展是什么样子？
我只告诉你一件事情：日本现代动画的开山鼻祖是《铁臂阿童木》，这部动画片开播于1963年。
当然，说《大闹天宫》是中国动画辉煌的顶峰不代表我们只有这一部经典作品。要说中国对于世界动画产业的贡献，还有一部动画片不能不提，那就是《小蝌蚪找妈妈》。
相信大部分上世纪七八十年代的孩子们都会对这部动画耳熟能详，虽然剧情并不复杂，但是它浑然天成的画面和轻灵悠远的意境给所有观众留下了不可磨灭的印象。
《小蝌蚪找妈妈》是世界上第一部水墨动画片，其中的小动物造型取自绘画大师齐白石笔下，一上映便轰动世界。
水墨动画片以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，用水墨在宣纸上的渲染，创造出优美灵动的角色，豪放壮丽的背景，以及充满诗意的笔调，充分体现了中国画意境深远的古典美学。
在30年的时间里，上海美影厂共摄制了四部水墨动画片。从这部最著名的《小蝌蚪找妈妈》到同样誉满天下的《牧笛》，从采用了新技术新标准的《鹿铃》，再到现场作画现场拍摄的《山水情》，每一部都有所创新，有所前进。
那么，《小蝌蚪找妈妈》是哪一年的作品呢？
同样是1961年。
这一年是中国动画史上真真正正的黄金之年。
七十年代末，中国急需一场酣畅淋漓的春风一扫之前的阴霾，在这样的背景下，中国第一部大型彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》诞生了。
作为中国动画的第二座高峰，《哪吒闹海》成功地摆脱了原著《封神演义》中的黑暗色彩，塑造了一个如梦似幻的童话世界。电影中的色彩运用堪称出神入化，人物塑造也极富神采。
在影片结尾，哪咤长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中横剑自刎。作品以深沉的意境和深刻的隐喻，构筑起了独具匠心的内在纵深。然而，这样的悲壮谢幕，却也成为了中国“全龄化”动画作品的绝笔。
自此以后，中国动画走上了低龄和商业的道路。
上世纪八十年代，在僵化的体制和商业化浪潮所带来的内外交困中，中国动画进入了辉煌的末期，但仍有木偶动画《阿凡提的故事》和剪纸动画《葫芦兄弟》等佳作问世。但这一时期的作品和《大闹天宫》的时代相比，无论是创新性还是制作投入都大不如前。
这部《葫芦兄弟》在八零后心中也算得上是一代经典，但不可否认的是，作品里也存在人物形象雷同，肢体动作僵硬，没有面部表情变化等诸多硬伤。
上个世纪九十年代，世界动画产业有了突飞猛进的变迁，1994年美国推出了动画史上的里程碑之作《狮子王》，全球累计票房9.87亿美元，正式宣告动画电影开始重新回到成年人的世界。1995年日本动画史上的里程碑《新世纪福音战士》在东京电视台首播，用革命性的意识流手法和大量宗教、哲学意象，在日本社会掀起了现象级的巨大回响与冲击。
这个时候的中国动画作品有什么呢？
《大头儿子和小头爸爸》和仅仅播了5集就消失不见的《黑猫警长》。
当然，中国的动画制作者们一直在试图奋起直追。1999年，已经十年没有看到国产动画佳作产生的观众们被一部配音阵容大牌云集的动画电影吸引到了影院里，这部电影就是《宝莲灯》。
尽管这部动画创新不多，尽管模仿的痕迹很明显，尽管大多数观众的兴趣点在于明星和歌曲，但无论怎样，已经对国产动画失望10年的动画爱好者们有理由相信自己看到了一线生机，从某种意义上说，正是《宝莲灯》重启了中国国产动画片的复兴之旅。
2008年，香港著名动作片导演林超贤带来了香港知名漫画家马荣成的经典漫画《风云》改编作品《风云决》。《风云决》突破了国产动画长期以来的“低龄化”定位，把中国动画艺术从教育功能中解脱了出来，将动画电影定位成商业类型片，扩大了创作视野和题材选择。但同时，这部动画在画面和造型上抛弃了传统的中国文化元素，以日本动画为模板，却无法达到日本动画的高水准，最终以2900万人民币的票房收官，票房尚可，口碑不佳。
正在中国动漫仿佛面临山穷水尽之时，2009年，一部FLASH动画电影《喜羊羊大电影之牛气冲天》上映，以600万元的成本获得了8621万元的票房。2014年，《熊出没大电影之夺宝熊兵》更是刷新了当时中国动画最高票房，2.47亿！一时风光无限。
但与此同时，无论是业界还是观众，对国产动画产业的发展都弥漫着一股悲观情绪。因为很显然，这样与艺术完全背道而驰的商业奇迹并不是大家所期待的未来。
这时的中国动画期待着能有一部口碑和票房双赢的动画作品能够给观众和市场注射一针强心剂。此时，《大圣归来》悄然上映了。
一开始并没有很多人注意到这部又在继续炒着《西游记》冷饭的3D动画电影，最开始被吸引进电影院的观众有相当一部分是因为看到了主题曲《从前的我》的MV。但是之后的几周里，一开始只局限在粉丝群中的良好口碑开始快速发酵，被2015年暑期档的大批烂片搞得灰头土脸的观众们为了这部“诚意之作”掀起了“报复性”的观影热潮，最终成本1.3亿元的《大圣归来》上映62天收获9.56亿元票房，成为中国内地影史上票房最高的动画电影。
《大圣归来》的成功的原因是多方面的，但是最明显的一点是它画面风格和人物造型设计上回归了中国传统美学，再故事上采用了好莱坞的经典结构，贯穿多变宏大的场景，真正使中国动画在商业类型化的道路上迈出了坚实一步。
最为重要的是，《大圣归来》成功地将“我们在认真写故事”这样的诚意传达给了观众，使这样一个并不完美的作品取得了超乎想像的成功，而这背后实际蕴藏的，其实是观众们对于中国动画产业的期冀与祝愿。
那么，《大圣归来》究竟是一个辉煌的开端，还是昙花一现呢？这个问题只有艺术家们手中的作品能够回答。2016年4月18日，动画电影《大鱼·海棠》召开定档发布会，宣布这部曾经承载这大家无比厚望的动画终于将在今年的7月8日正式上映了。
2008年，一部无声的十分钟动画片段在网络上悄然走红，惊为天人的画面，浓郁的中国风气息，以及古典梦幻的人设，使这一份期待变成了一株根植在所有国产动漫迷们心中的梦。
没想到，这一梦直到现在。
实际上，从2004年梁旋、张春这两位造梦者决定将他们神奇的大鱼梦境动画化以来，一转眼已经过去了十二年。
当年期待过这部曾经被称为“国产动画的希望”的动画短片的小伙伴们，现在，恐怕大多已经结婚生子了吧。
终于，这一天要到了，你还在期待么？
最后，我们一起来听一下电影《大鱼·海棠》印象曲——《大鱼》。
好啦，以上就是本期的全部内容了。如果喜欢的话就分享出去让伙伴们看到吧。我是霜寒烈日，下周见。
