上一周，我们一起共读了两本旅行工具绘本——《火车带我去远行》、《中国高铁》。这一次，让我们一起来关注旅行本身，共读《旅之绘本》。本书已经出版了多套，是内容十分丰富的无字书。
安野光雅：画家、绘本作家、随笔作家。从小时候起，他就梦想成为一个画家。后来，他辞去小学老师的工作，开始进行书籍设计。在松居直先生的鼓励下，他出版了自己的第一本绘本：《奇妙国》，从此便活跃于写作、绘画、书籍设计领域。
在绘画技巧上，安野光雅善于精细入微的水彩画法，于淡雅的色调中营造出端庄稳重、温馨平和的氛围。安野光雅的许多风景画都是如此。安野光雅还广泛涉猎科学、人文、建筑等学科，构筑出兼具知性与诗意、充满童趣的“安野风格”。他出版了很多新颖、别致，富有创造力的绘本，如：《ABC的书》、《十个人快乐的搬家》、《走进数学的奇妙世界》、《野花间的小人们》等。
安野光雅的作品不仅在日本国内非常受欢迎，在国际间也大放异彩，至今已获奖无数。1977年，在中欧几个国家旅行之后，安野光雅完成了第一本旅行绘本《旅之绘本》，后来又相继创作了如意大利、英国、美国、中国等共计八篇，包括：中欧篇、意大利篇、英国篇、美国篇、西班牙篇、丹麦篇、中国篇、日本篇。
安野光雅将旅途所见、心中所感记录了下来。无论是田野乡间，还是街头巷尾，他用一个个大跨页展现了不同地域的美丽风景。而散落在纸间各处的，还有更为丰富、有趣的内容：世界名画、文学作品、杰出建筑、历史名人、经典电影，前后连贯的趣味情节……
安野光雅用细密的线条勾勒出一个个细节，用淡雅的水彩晕染出一片柔和温润的氛围，他将风土人情、文学艺术等人文知识巧妙融入风景之中，不着一字，却有深厚的文化蕴涵耐人寻味。
这一次，我们以《旅之绘本·中欧篇》为例，带你一起来一场细节发现之旅。
安野光雅在比利时、德国、奥地利神游，遍览了中世纪的名胜古迹，体味了绿叶深深的街巷和欧洲的小城风光。于是，有了《旅之绘本》的开篇之作——中欧篇。
本书中穿插了很多世界名画与文学作品。上图就有哦！你发现了吗？没有也别着急，我们一起来看。
此处细节借鉴于法国画家库尔贝的《乡村贵族小姐》。这是一副布上油画，现藏于纽约大都会博物馆。
画中向放牧女施舍的三位姑娘是库尔贝的三个姐妹。画家以近景、中景、远景构成了整幅画面的空间，人物刻画得写实而生动。在色调的处理上，库尔贝十分注重光、色的关系，使乡村的景色显得格外宜人。贵族小姐天真烂漫，牛、狗等动物也被处理得十分有趣，整幅画面洋溢着乡土气息。
居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819——1877）1819年生于法国奥尔南，自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。
他的早期作品《带黑狗的自画像》（现藏巴黎小宫博物馆）、《受伤的男子》（现藏卢浮宫博物馆）虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。他的创作盛期，是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭后的休息》（现藏里尔美术馆）和稍后的《采石工人》（现藏德累斯顿美术馆），摒弃沙龙美术的传统，采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《浴女》等。
1855年，他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。
书中另一页的这处细节取材于库尔贝的《筛麦子的妇女》。在画布的中心位置，画家着重描绘了跪着筛麦的农村妇女的劳动形象。她鲜艳的衣裙、圆润的手臂、丰满的背影、优美的姿态，给人以一种朴实、健美的感觉。她没有向受众展示的脸庞，留给人们遐想的空间，更显得耐人寻味。
接下来，我们再来展示几幅书中的小细节，但不再附上原版整图了，就请你和孩子一起去书中寻觅吧！
此处细节，取材于库尔贝的《打石工》，原作几乎长达3米，画上的人物同真人差不多大小。两个石工穿着褴褛的衣衫，在烈日下的道路边疲惫地工作着，这在当时实在是很有冲击力。可惜原画于1849年二战中被毁。同年，由于革命激起了库尔贝描绘贫困场面的兴趣，他创作了《采石工人》。
此处取材于文森特·梵高《曳起桥与打伞女士》。画面中呈现了一片宁静：宽阔的天空和水面上，几个稀疏的物体，在梵高的安排下成为色彩的实验；画上的主题只是让颜色得以伸展的景物罢了，颜色彷彿是这些物体的第二层表皮。从堤防上远眺，天空向四周延展，水的面积相对的渺小，曳起桥在正午的阳光下左右相对，桥上的人成了几个影子，以及用白色调表现的日光等，都是印象派画家的画风的痕迹，梵高在这地方显然深受其影响。
此处取材于让·弗朗索瓦·米勒《拾穗者》。让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。
画面中三位农妇都着头巾，但米勒却使用了红、黄、蓝三种不同的颜色来表现，红、黄、蓝三原色在这里运用得十分巧妙，画面整体使用了迷人的暖黄色调，红、蓝两块沉稳浓郁的色彩融于柔和的黄色调子中，使整个画面安静又庄重。
在米勒看来，脚踏实地劳动着的农民形象本身就是美的，米勒只是把平凡生活中最能反映人物内心本质的一瞬间定格下来，拾穗虽然是很常见的动作，却在作者的画笔下得到了升华。画面中她们没有愤怒，没有埋怨，只有虔诚地捡麦穗，这种虔诚好似无声的呐喊，震撼着统治阶级。
更多书中的名作细节，期待你跟孩子一起共读此书时，有更多的发现；也欢迎你跟我们在社群、下面的留言中进行分享。
本篇内容由@桃子 @陈娜 @Linda 大V 等提供资料，由@瑩丫儿总结、发布，在此一并感谢。
文中配图、资料来自网络、百度百科等。
