01

记得小学六年级那次美术公开课，老师一袭蓝色裙，乌黑的头发挽成高高的美人髻，声音清脆而清亮。

她不紧不慢地拿起白纸，像魔术师一样挥动手中的画笔，不一会儿一张自然清新的画，呈现在大家面前。

台下的我们按捺不住内心的惊奇，纷纷拿出白纸、颜料跃跃欲试。一会儿，大家都交出了自己的“精品”，美女老师一张一张放在靠窗的桌子上。几分钟后，作品颜色变浅了，失去了刚出炉的光彩，一切都变得那么平淡无奇。

接下来，美女老师才讲授水彩画的技巧，她说用纸，用水，用颜料都有讲究。我们听得云里雾里，一堂课就匆匆流去。

02

这一份记忆始终挥洒不去，平时忙碌的生活早已让生活褐去了原本的灿烂。无独有偶，今年一次培训课上，认识了一位90后美女老师。她穿着很有品位，衣服、鞋子、包包搭配得恰到好处。休息室里，她从包里拿出一本薄薄的小书《永山裕子的水彩画》，瞬间被书里的绣球花吸引了。

因为3月份去了一次扬州，瘦西湖里绣球花开得正旺。圆形的花朵，美丽的花姿，让人联想起着“美满、团聚”。绣球花花色有的由红转蓝，有的由蓝转青，与书中的颜色恰好吻合。

几句寒暄，美女老师同意把书借我一阅，伴着夜晚明亮的台灯，我花了两个小时把整本书看完。

“工欲善其事，必先利其器”，学水彩画也是如此。

首先，画线稿的用笔有讲究，HB、F、2B的铅笔都可使用。削笔时要露出1厘米的笔芯，笔芯消耗很快，因为一般的水彩纸都坚硬、粗糙。

其次，橡皮也有它固有的特点，必须可塑。这充分考虑了线稿。你只需随意捏成小块，然后往上轻轻一压，线稿瞬间变淡。

最后，颜料这个小细节也不能忽视。颜料一开始用，就不要太省，尽可能多挤一点。挤出的颜料按色系归类，统一放置在调色盘里，放置两天让它们凝固。

水彩画表现力很强，有人把它喻为纤细、轻柔的少女，恰如其分。它有半透明的质感，有易融合、易流动的色泽，仔细琢磨，你会惊异于它的通透、灵动、活泼。

画水彩，要熟悉“水性”。水性的掌握需要从三个方面考虑：一是绘画时间，二是空气的干湿度，三是画纸的吸收程度。

所以好的水彩画家，通常把画花看成画人。先把底色画足，涂绘要经历两至三次，再往纸面刷水，刷水时颜料不能干透。最后涂上浓度较高的颜料，混色效果非常好。

这是水彩画的关键，刚柔渴润，花的形与色，自然显现。

最后一幅好的水彩画，需要用到下面6个要点：

1.看不见的底部形状也要如实的画出来。

2.大致的位置与构图确定后，从空间内部开始描绘草图。

3.上色时，眯睛观看明暗。不要太在意渗色。

4.懂得留白。最亮的部分保留纸的自然白。活用白色。

5.底色干透后，上第二层色，水要少加。（这样颜料的浓度更高）

6.不要被固有的观念限制，要享受自由上色的乐趣。

如美花眷，可敌它逝水流年。童年的美术老师，青年的美女老师，让我与水彩画有了几次美丽邂逅。冥冥之中，让我与艺术结下不解之缘。写作、摄影、绘画，看似风牛马不相及的故事，蛊惑着我去探寻生活里的美。

朝阳之下，那位美术老师，轻轻从我课桌走过，身后落下了一地的美。郁郁葱葱的校园，开满了清香思怡的小花。

拿起笔，将这美好的一切定格，画里有蒙太奇手法。