纽约现代艺术博物馆位于曼哈顿第53街，在第五和第六大道之间，是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等齐名，为世界三大现代艺术中心。正门在大街上，很不起眼，进了大门顿时觉得宽敞明亮。
它是世界上第一家现代艺术博物馆，创建于1929年，由洛克菲勒家族赞助。经过3次迁移最终于1939年安居在这里，2004年由日本建筑师谷口吉生重新设计的新馆开幕。
博物馆最初以展示绘画作品为主，后来展品范围渐渐扩大，包括雕塑，版画，摄影，印刷品，商业设计，电影，建筑，家具及装置艺术等项目。现在艺术品数量已达15万件之多。
参团旅行，在这里停留时间较短，不可能细品慢看，所以提前做了功课，主要看几副名画，让此行有所收获，所以进展馆就上五层，因镇馆之宝、名画大多在这层，但是语言不通，看展的感觉就是费劲，拿着手机上提前下载好的图一幅幅问工作人员，才找到了一些，然后拍下说明，回家再用软件翻译、再看。
■梵高：《星空》：
这幅是梵高离世前一年完成的画作，应该是镇馆之宝，来自世界各地的人在这副画前排队参观，原以为是一副巨大的画，看到真迹，才知道这是一副很小的但影响力很大、很出名的作品。
■莫奈的《睡莲》：
是一幅三联画，莫奈一生创作181副以睡莲为主题的作品，MOMA也是美国第一家收购组合睡莲的博物馆。
一个展厅的三面墙都是这副作品。
1915年，莫奈在他位于巴黎西北部小镇吉维尼的家附近建了一间大画室，用来创作他所谓的“大装饰”，这些作品描绘了莫奈在他的土地上创造的精致的荷花池和花园。他捕捉到了更多的主题，在1914年到1926年之间，超过40幅大型画板和几十幅较小的相关画布，1955年现代艺术博物馆成为美国第一家获得这种大型展板的博物馆。
■毕加索：女人打扮她的头发
毕加索在德国占领法国罗扬之前的几个月创作了这幅作品，当时纳粹在欧洲各地推进，毕加索从巴黎逃离。他描绘了一个女人，她身处一个比她的身体大不了多少的盒子般的房间里；她巨大的身躯被尴尬地压缩着，扭曲的身体左右翘起。毕加索将艺术史上一个熟悉而平静的主题—一个正在梳妆打扮的女人—转变成一个强有力的怪诞作品，表达了这一黑暗时期的焦虑和禁锢。
■萨尔瓦多大理：一个女人的半身像
回顾性的《一个女人的半身像》1933年（部分元素重建于1970年）彩瓷、面包、玉米、羽毛、纸上颜料、珠子、墨水架、沙子和两支钢笔。
■毕加索：镜子前的女孩：
镜前的少女金发白肤，脸被分为两部分，均用明亮的颜色，很有可能意味着他们不同的愉快的时间。
而与镜前少女截然相反的镜子中的少女，则面部扭曲、黑暗，表达出强烈的悲伤与痛苦的情绪。往往被解释成少女当下十分美好，以及对年华逝去后不再美貌的忧虑。
■伦·马格丽特：情人
■莱奥诺拉•卡林顿：然后我们看到了牛头怪的女儿
■亨利•马蒂斯：舞蹈
马蒂斯被誉为二十世纪最善于运用色彩的画家，因开创“野兽派”而赫赫有名，这幅也是他野兽派绘画代表作之一。
1909年3月，马蒂斯收到俄罗斯商人和收藏家谢尔盖•什丘金的委托，创作两幅大型装饰面板《舞蹈和音乐》（现藏于圣彼得堡的埃尔米塔吉博物馆）。他很快就画好了这幅画，作为《舞蹈》的构图研究，打算挂在什丘金家的楼梯平台上。当它被画出来时，它对人体的简化和对透视的彻底消除被抨击为无能或故意粗俗，但马蒂斯觉得它唤起了“生命和节奏”。
■马克•夏加尔：我与村庄
夏加尔成长于哈西德派犹太社区，在今天的白俄罗斯。《我和村庄》这幅画是他搬到巴黎后的第二年画的，唤起了他对这个地方的记忆。他展示了人与动物并存的生活，农民和牛的眼睛连接的线条表明了它们之间的相互依赖。这位艺术家回忆起他的童年，“线条、角度、三角形、正方形把我带到了迷人的地平线上。”这鲜艳的颜色和宽松的几何形状夏加尔常常把这个场景渲染成怀旧和神奇的信号，他意识到了这一点。他在巴黎遇到的立体主义新的支离破碎的视觉语言。
■毕加索：《亚威农的少女》：
这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄，人物完全扭曲变形，难以辨认。画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。
■蒙德里安：作文c
■莫奈：阿加潘图斯
■雷梅迪奥斯•瓦罗：变戏法的人
这幅画的名义杂耍者（或魔术师）站在一辆满是奇幻物品和动物的嘉年华式推车的平台上。他在穿着一件灰色斗篷的看似相同的人物面前表演。为了创作这幅作品，瓦罗采用了文艺复兴早期大师的工作方式：她将预先绘制的图画转印在涂有石膏的面板上，它被刮花了，使表面有了变化。她还运用了脱钙术，这是超现实主义者青睐的技术，将纸或铝箔等材料压在湿漆上，以转移图案，然后再加以装饰。这种纹理效果可以在魔术师的服装和背景树木中看到。
■皮埃尔·博纳尔：来自作品集的家庭场景原版印刷品。
■保罗•高金：静物与三只小狗
■保罗．塞尚：
■保罗．塞尚：松岩
■露西•库斯特里耶：斜倚的女人
每一幅作品都是文化的传承，但说实话不太看得懂，就是去感觉一下那个艺术氛围。
