看画如相亲，纯靠眼缘，会错失很多好缘分。
遇到打扮普通，面目平淡的人，心里失望，坐下来喝杯咖啡，就说有事先走了。回头跟介绍人说，觉得两个人不合适。
于是相亲像走马观花，总说缘分未到，这也不行，那也差劲。
如果事先做点功课，成功的概率就会变大。
如果知道这个人性格温和，工作努力，父母关系和睦。哪怕外表普通，也愿意慢慢了解，接下来发现更多满意之处，说不定两个人就成了。
看画也是如此。
这样一幅画，刚看的时候吓一跳，浓重的一字眉不忍直视。出于礼貌会看看左边傲慢的猴子和右边像熊一样的猫。最后看看美丽的背景和奇怪的项链。带着尴尬的笑容，脚已经向下一幅画挪过去了。
于是你错过了一个传奇天才女画家的自画像，价值连城。
如果知道这幅画的作者是个身残志坚，天马行空的姑娘，通过创作摆脱渣男，自立自强。猴子和猫都是一直陪伴在她身边的宠物，《荆棘鸟》是她最爱读的书。
她如实接受自己的丑陋的容颜，虽然被疾病和婚姻束缚，流血不止，头颅仍高高昂起，自信美丽的头饰会吸引勇敢的蝴蝶和生机勃勃的蜂鸟。
你也许会记住这幅画，还有这个美丽勇敢的姑娘。
所以在看画前，一定要做功课。《大话西方艺术史》，你值得拥有的。
这本书介绍了150件名画经典，和它的作者的生平事迹。不但介绍了相亲对象的“外貌性格”，还介绍了他的“父母家庭”，所在的“单位公司”。
作为一个艺术界的小白，这本书好像一张铺开的地图，让我轻松自在的探索艺术史的奥秘，下面我将选取其中三条路径，带领大家领略艺术的壮阔风景。
01.艺术值得终身追求
《大话西方艺术史》书中介绍的40位艺术大师，无论家境富庶或贫穷，无论公认的才华横溢还是被世俗所不认可，艺术都是他们心头的挚爱，每年每天，不曾放弃。
有个爱画向日葵和星空的画家叫梵高，一生贫困交加，受尽冷遇，甚至被送进精神病医院。
他快30岁时，才第一次拿起画笔，37岁自杀身亡。然而在这短短8年，他完成了864张油画，1037张素描，150张水彩画。
梵高酷爱画自画像，一生画过35幅，前期笔调黯淡无光毫无生机，慢慢色彩明亮起来，由于他把右耳割掉了（后期的自画像能看出），最后一年的自画像多为左侧面，他努力把自己画的健康，干净，来抵御自己内心愈演愈烈的绝望和孤独。
1890年7月，梵高一如既往地去写生，他来到他最喜欢的地方，金色的麦田，把画架放在一旁，举起借来的手枪……
虽然他没有在生前看到他的作品卖出天价、奉若至宝，梵高还是把自己生命中的苦难当成源源不尽的燃料，给予作品无与伦比的能量。
梵高酷爱画向日葵，留下了十几张向日葵画作。而另一位画家每一个题材能画几十张。这个画家就是莫奈。
莫奈喜欢用不同的颜色来描绘物体，他的作品往往以系列化而著称。
《干草堆》有24幅，《雾中的国会大厦》有14幅，最著名的《睡莲》有233幅。他的睡莲跟红酒一样，按年份产出，1919年只画了四幅，非常珍贵。
莫奈非常热爱画画，一生留下了500件素描，2000多幅油画。由于长时间在户外作画，各种眼部疾病都找上门来，实际他画《睡莲》的时候，已经半瞎了，完全靠自己的想象和颜色编号来完成创作。
无论是身陷残疾还是压力重重，无论是贫困窘迫还是富甲一方。他们都不曾放下心爱的画笔，坚持创作，精益求精。
他们许艺术不变的坚持，终被时光温柔以待。
人生能与最爱相伴，夫复何求？
02.艺术就是把一件事做到极致
让我们把目光从画家身上收回，放到画本身来。一幅画，之所以伟大，不是仅因为作者很努力，也是因为作者用心把它画到极致。
如果去卢浮宫博物馆，一定会到《蒙娜丽莎》前打卡。蒙娜丽莎有自己独特的魅力，让各个时代的学者沉迷其中，甚至终身研究。她似笑未笑，有人说随着观看人的心情变化，笑容也在变化。
蒙娜丽莎的独特之处在于，它并不是简单的一幅人物画，里面有大量的细节可供挖掘。
她的构图符合黄金分割，背景真实自然。眼角和嘴角上竟然有将近40层超薄油彩。这两处的轮廓模糊，由暗到亮的过渡连续而自然，没有清晰的分界。所以画中人物的表情就介于似笑与非笑之间，给人留下了充足的想象空间。
人们推测，达芬奇是将油彩涂在手指上再抹到画布上的，等完全风干在涂抹下一层，每次操作间隔至少两个月，也就是说，达芬奇花费近十年画成此画。
十年磨一剑，励得锋芒出。
《大话西方艺术史》中，细节丰富却被人忽视的画比比皆是，《宫娥》就是这样一幅画。
初看这幅画，目光被娇俏可爱的小公主吸引，参看这幅画的主题《宫娥》，赞叹傲娇的小公主被其他两个姐姐看护，狗和女佣都很自然。
如果只看到这些，就错过了其中深刻的哲学道理了。
它其实阐述了“可见和不可见”这种二元对立统一关系，小公主后面的左边是个镜子，国王和皇后正端肃而立，供画师画像。右边豁然打开一扇门，管家突然闯入，打破了画面的安静，让时间流动起来，人物生动起来。
这幅画其实记录了小公主在一旁等待画师为国王王后画像，佣人突然闯入的瞬间。不但人物真实好看，还包含了大量值得深思的细节，让人禁不住反复玩味。
画是画家的野心，如何从一幅画读出画家遮遮掩掩想表达的意思，是画家留给观众的谜题。
这些有着深远意义的艺术品，无一不是画家们殚精竭虑，用尽机关，将自己能做的做到极致的产物。
什么是艺术，把一件事做到极致，就是艺术。
这就是艺术持久不衰的魅力。
03 艺术从不是孤岛
怎么能不说《夜巡》？
这幅画与《蒙娜丽莎》、《宫娥》并称世界三大名画。却远不为众人所知，还给它的作者伦勃朗带来厄运。
伦勃朗是个公认的艺术天才，当时风头正劲，所有人都以他画了自己为荣，订单无数，财富无穷。这时候，有个民兵队长请他为自己小队做集体画。伦勃朗野心勃勃，打算创作一幅引领新风潮的作品——《夜巡》。
然而，这幅划时代的巨作却砸了伦勃朗的招牌。民兵们拒绝买单，明明付的一样的钱，有的人可以当做主角，自己却必须在黑暗中当配角，不公平。
实际上这正是伦勃朗匠心独运特意设计的。一束光斜射下，让焦点明亮，黑暗更黑。使人物棱角分明，立体感十足。时至今日，“伦勃朗光”仍是摄影大师们奉若至宝的秘笈。
从此以后伦勃朗声名狼藉，再也没有接到订单。《夜巡》虽然在后世被交口称赞，却在当时的社会步履维艰，人们喜欢自己的面容正面明亮的出现在画纸上，接受不了侧面的画像，也接受不了有明有暗的真实。
同样是反其道而行之，蒙德里安却幸运得多。
他处于写实和古典相结合的时代，大家都追求精致，讲究色彩和笔触。蒙德里安却决定摒弃外在细节，摒弃具象化的东西，表达事物的本质——横线与竖线。
于是《红黄蓝》系列横空出世，它们干净而克制，给动荡不安的世界平衡和稳定，带来精神的慰藉。
抽象的图案充满了哲学意味，大受欢迎，无论建筑、服饰、餐饮，到处都能看到蒙德里安的设计。
蒙德里安不但没有毁了自己的事业，还成就了自己的祖国，让荷兰以他为荣。
同样是创新，伦勃朗只是加了一束光，却被世人抛弃；蒙德里安减掉所有画面和光束，大家争先恐后的实践应用。时代不同，人们的追求也不同了。
伦勃朗之悲剧，蒙德里安之幸事。
一幅画的产生，跟画家息息相关，跟所处的时代紧密相连。它从来不是孤岛，它的画面呈现的是当时时代的旋律，它的色彩描绘的是画家的内心，它的构图、细节闪烁着画家智慧光芒。
透过艺术，我们用心灵跟作者交流，感受人民的喜怒哀乐，倾听时代的脉动。
艺术，从来不是孤岛，它是社会的窗口，是时光的留声机，是心灵的桥梁。
艺术，从不孤独。
如果你是什么都不懂的小白，逛画展从来不超过十分钟。一定要读一读《大话西方艺术史》这本书。你就会像我一样，侃侃而谈，对艺术充满好奇。
我甚至关注了意外艺术公众号，观看了《艺术很难吗》从第一季到第五季。
艺术真的挺有趣，千姿百态，流光溢彩，五彩缤纷。
只要你轻轻跨入大门。
