《乐队的夏天》出圈了，每期都在朋友圈看到不少讨论和分享。如果不多注意，那么这只是夏日里一档有关注度有流量的网络综艺节目。不过只要留心，或对我们周围的气氛变化比较敏感，一定会被许多显现的细节吸引，包括《乐队的夏天》的红火。
这些多年来处在主流文化边缘、多数只能在各个音乐节见到身影的摇滚乐队，忽然走进大众娱乐的视野。人们渐渐发现，这些沉浸在摇滚乐中的人们，原来如此简单直爽，乐队之路坚持得如此不易，他们的音乐原来也很好听，歌词甚至也比很多流行歌更积极。音乐节的举办从市内搬到很远的郊区，乐队们远离主流关注，他们在自己的圈子里，和自己的乐迷们形成较为封闭的表达空间。
事物的变化发展总循着一定轨迹。到了某个阶段，旧规则被打破，固有审美受到冲击，人们的视野变更宽，接受度也更开放。《乐队的夏天》在这个时候出现了。31支乐队成为当下中国摇滚乐的缩影，“非主流”走进“主流”视野，引发热潮。组团时间长短不同、风格也各异的乐队们更像是组成了一支拥有“同一个梦想”的大团队，在我们面前展现摇滚乐各个侧面的样子。他们是个整体，冲击已经固化许久的主流音乐生态。
今年起，我们进入一个固有价值观、安全感、审美方式会被颠覆和革新的时代，而《乐队的夏天》的出圈就是表现之一。就像天王星的发现，打破了人类长久以来的“七曜”概念。天王星不是突然出现的，它一直在那儿，只是用肉眼无法看到。当科学进步、天文望远镜被发明，天王星便进入视野，它是启迪智慧之光的象征。
就像摇滚乐，它一直在那儿，只不过因为各种原因，很难进入主流视野。只等一个天地人和的契机。
摇滚乐在得到蓬勃发展的上世纪六七十年代，它灵活大胆且有富有激情，直白的表达快乐、痛苦、反叛与愤怒。摇滚乐在任何时代，它的核心风格都与社会的政治、经济、文化紧密相连，在它活跃的年代，正是社会的激烈转变期，年轻人用这样的音乐形式传达理想、躁动与呐喊。可以说摇滚乐不仅仅是一种音乐类别，更融合了鲜明的时代精神。虽然并不是所有摇滚乐和摇滚乐队们都激情、个性并有颠覆反叛性，但它们构成了摇滚乐的底色，是年轻人常使用的表达载体。
自摇滚乐诞生起，它就被主流社会视为“异类”，它血液中流淌的是张扬的个性以及个体对大众文化的“审视”，因此便成为被主流社会“流放”、“排斥”和“弱化”的群体。摇滚乐传达的声音，为很多人提供了在接受主流意识外的新想法的机会，它无法用是非黑白来评判，但却成为触发不同感受的渠道。
就像天王星，特立独行，极有性格，其他绕太阳运行的行星倾斜角度在23°~29°，而天王星的轴心倾斜角度达到了98°。不入乡随俗，坚持与众不同。
《乐队的夏天》中“抱团友爱”的31支乐队，他们互相给予尊重和支持，但同时又有自己的鲜明风格和思想主张，不雷同。赞赏别人时，更加肯定自己，为别人叫好时，更为自己骄傲。而这种独立感，不仅保持在摇滚乐与主流音乐之间、乐队与乐队之间，也出现在乐队的成员间。合而不同，彼此连接又充满个性。
从西方到东方，关注公共议题是早期摇滚乐的特征。1986年崔健的《一无所有》喊出中国摇滚第一声，而在《乐队的夏天》的舞台上，老牌乐队面孔的《梦》将我们带回那个年代，这首歌反映了上世纪90年代很多人的精神状态。早期摇滚乐无拘无束偶尔出格的对抗坚实力量，和主流意识发生冲突，传达自己的意见。“反抗不妥协”是它最重要的个性描绘，这让他它将多重身份融合在一起，即是社会现象“观察者”，又被当做很多人的“意见领袖”，同时还是社会的“流放者”。
表达态度有很多方式，比如旺福乐队用轻松快乐的方式传递某些深刻感悟；乐队的音乐呈现也和它所处时代的文化特质有关，比如新裤子的音乐受到Disco文化的影响。时代变了，音乐形式也随之改变，现在的摇滚乐已趋于轻松和对个人内心情绪的体察。“反叛”或许已经不是当下摇滚乐的最重要特征了，但对事情或情绪自由表达清晰的“态度”，却一直没有从它的血液中消失。
对螺旋式前进发展的社会来说，不同的声音能推动新思想产生，无论科学研究还是文化艺术。它们或许以有争议的方式出现，就像忽然落下的天外来客，造成小慌张。但它们也是炽热火苗，点亮心间。每个年代的人，都会贡献属于他们的时代精神，永远有人正年轻。
