重彩山水画的历史渊源可追溯至唐宋时期，其发展历程与青绿山水画密切相关。纵观刘剑如的重彩山水画，在保留汉唐雄风的基础上，融入西方抽象构成与装饰美感。既有传承石窟壁画的技法，又横向吸收西方艺术的表现手法，形成色彩斑斓绚丽，兼具传统与现代美感的艺术特征。
正如刘剑如所言：绘画从不是“会与不会”的选择题，而是一场与自己的对话。当笔尖触碰到画纸的瞬间，喧嚣便会退场。读大学时，她便对书画产生了浓厚的兴趣，参加书法作品展览，入京工作时师从胡抗美，并赴国家画院曾翔工作室专项进修书法篆刻。扎实笔墨线条，为后来师从涂家辉先生学重彩山水，提供了雄厚的基础。
刘剑如笔下的重彩山水绝非简单填色，而是“笔为骨、色为肉”，并将文人画笔墨趣味注入重彩体系，实现“工而不板，艳而不俗”的审美体糸。在创作过程中，她将书法线条美三要素“立体感、力量感、节奏感”带入画面：勾勒出的山石结构圆厚饱满，通过中锋用笔，使线中心有骨，四周有肉，形成三维空间的浮雕效果，如锥画沙；树木、房舍笔毫逆势涩行，而非蛮力；流水行云运笔速度与提按变化，形成粗细曲变的交替，如音乐般的韵律。善用多层的色彩叠加，突破传统单色调的局限。这种“积彩法”营造出色彩渐变的立体感，并大胆调色大面积的青绿和赭色，构建非写实的山水意境，强化色彩的情绪表达，增强了作品的现代性。
“每一幅画都有自己的呼吸。而我能做的便是带着敬畏与热爱，继续握着画笔，去记录、去表达、去遇见更多在色彩里的惊喜”。正是刘剑如的这种感悟和谦卑，她重彩山水才脱开笔下的桎梏，展现出“丹青隐墨，墨隐丹青”的艺术效果。乐山者坚，乐水者柔，乐山水者懂人生。不正是艺术家精神追求中“智者乐水，仁者乐山”的哲学思想所在？也是艺术家体现山水兼具、刚柔并济的处世哲学。
当代艺术家通过技法创新，既保留传统的韵味，又赋予重彩山水的视觉语言，使其在现代艺术中焕发新生。一方面，要深入研究和传承传统山水画的精华，挖掘其中具有时代价值的元素；另一方面要关注现代社会和文化发展趋势，将新的审美观念融入山水创作中。画家刘剑如无疑是做到了。从其作品《碧岩幽图》、《群峰叠翠接苍冥》、《南山居》、《江山积翠》中，仿佛看到谢灵运诗中的意境：岩峭岭稠叠，洲萦诸连绵；鸟鸣识夜栖，木落知风发；白云抱幽石，绿筱媚清涟。也是陶渊明的隐逸思想的体现。
“外师造化、中得心源“这是每一个画家所必须经历的一个过程。从以情会境、情景交融到物我两忘，从观察客观景物的物理特征到感受、感悟自然界的生命特征，直至完成自己的作品，是艰辛的创作历程。画家刘剑如正朝着新的高度迎难而上。
