开聊前，咱们还是先来看一张图片。
忍者神龟是我们80后们小时候最爱看的进口动画之一了。特别是达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这三个人的名字我都能记住，但另外一位，他的名字在记忆中就是模糊的。
后来终于知道，《忍者神龟》里的四只乌龟分别是以文艺复兴的四位顶级“网红”命名的。今天聊的就是下图中紫色眼罩的那位：多纳泰罗，文艺复兴时代第一个最伟大的雕塑大师。
如果说乔托是文艺复兴绘画史上的祖师爷。多纳泰罗就是开创文艺复兴雕塑的开山立派之人。
在文艺复兴时期以前的中世纪（476～1450），雕塑并非是一种独立存在的艺术形式。它往往依附于建筑本身，作为一种装饰而存在。人物雕像相对是刻板而脸谱化的。
就这样过了十个世纪，在十五世纪前四分之三的岁月中，意大利文艺复兴早期的艺术家借助理性与科学的知识、对古典美的推崇与借鉴，逐渐摆脱中世纪的刻板与批量化，开始创作出独特而又生动的全新艺术风采。多纳泰罗就是其中翘楚。
篇幅有限，无法展开叙述，我想用他的三件作品，来一一展现其神一般的艺术魅力。
作品一：圣马可、圣乔治
这两件雕塑有多优秀呢？没有对比就没有伤害，我们把中世纪的类似作品做个对比。
是不是高下立见？多纳泰罗的两位圣人神态自信，姿态自然随和，栩栩如生。站立的中心落在一条腿上，另外一条腿微微弯曲以保持平衡。（这种站姿术语叫“对立式平衡”。来源于古希腊，因为多纳泰罗而二次翻红，之后很多艺术家都爱用）
多纳泰罗创造的“圣乔治”形象因为太过俊美，而成为西方美男子的标准。如果遇见了一位帅哥，称赞他是“美如圣乔治”就好比中国的“貌比潘安”了。
作品二：大卫
根据圣经，大卫是以色列的国王，在他还是个牧童的时候，与入侵的外族巨人格利亚对决，实力悬殊毫无胜算的大卫发挥聪明才智，先用石头把巨人打晕，然后迅速拔出剑割下来巨人的头颅。代表的是勇敢聪明，抵御外敌的爱国正义形象。
这是历史上第一尊与真人相仿的裸体铜雕像，多纳泰罗原先是想让《大卫》全裸的，后来因为当时人士的非议，就只好给加上了一顶帽子，穿上靴子，但仍然没有为其“穿”上衣服。更重要的，雕像是独立的，不再依附于任何建筑，成为文艺复兴雕塑与中世纪雕塑的分水岭。
也是这座大卫，给了米开朗琪罗无限的灵感，最终创造出他的“天下第一美男子”。
作品三：《先知祖孔》
这幅作品创作在艺术家的成熟期（45岁左右）。一切青年时期的技巧与法则都消失不见，再也不见了庄严、俊美的面貌，甚至安排巧妙的衣摆褶皱也消失了，只剩下“丑”的朴素。
这时期，艺术家抛弃了技巧，放弃了美化，逐渐追求灵魂上的一些东西，前无古人的启用真人作为圣徒的模特，虽然形象是丑的，却展现出了作为真实的人的世俗的肖像，这才是文艺复兴的精髓所在！堪称雕塑史的新纪元！
纵观其一生，几乎每一时期的代表作都是惊世骇俗的，让人看过一眼就永远也不会忘记，完全就是神一般的存在。怪不得100年以后的米开朗琪罗成为其“死忠粉”，并继承其衣钵，将文艺复兴雕塑史持续发扬下去，影响了后世一代代的雕刻大家们。
来几枚横炮：
据说，多纳泰罗很早就出柜了，委托其创作《大卫》的佛罗伦萨统治者科西莫·美第奇作为其赞助人和挚友，很有可能也是他的真爱。当多纳泰罗死后，根据遗愿，被葬在科西莫墓地旁边。（死了都要在一起）
多纳泰罗还有一位好朋友叫“布鲁乃列斯基”，他是意大利文艺复兴的建筑之父，解决了佛罗伦萨的主教堂-百花大教堂的大穹顶建造难题，流芳千古。还将透视法第一次整理成为一种理论基础，后来马萨乔将其运用到绘画中，影响了整个文艺复兴美术史的发展。
所以，优秀的人都是跟优秀的人玩的。努力的朋友将会追着赶着你进步。真正的友谊需要互相欣赏、在实力上也要势均力敌。
好啦 今天就聊到这里，如果你还蛮喜欢我的分享，请点个赞，留下评论哦！
