今年纽约苏富比“印象派现代艺术”拍卖会上，有一幅画成为了众人的焦点，它就是阿梅代奥·莫迪利亚尼的《向左侧卧的裸女》。
它究竟是什么神作？
这幅画最终以1.572亿美元登上了全球历来艺术品拍卖价格第四高的作品宝座，而跟它同时进行拍卖的有莫奈的《塞纳河清晨》，成交价为2055万美元，还有毕加索的一幅《休憩》，成交价为3692万美元。《向左侧卧的裸女》为何打败莫奈与毕加索的作品，拍出天价？
在这之前，萃花要先为大家普及一下这幅画的基本信息，莫迪利亚尼是一位意大利表现主义画家，他的“侧卧的裸女”系列共有22幅，流通在世面上的共有5幅，其余大部分均被各个博物馆收藏。
2015年，莫迪利亚尼的一幅《侧卧的裸女》就被中国上海收藏家刘益谦夫妇以1.7亿美元收入囊中，就是下面这幅↓
而《向左侧卧的裸女》是一幅非常典型的表现主义作品，是莫迪利亚尼创作生涯中尺幅最大的油画作品，也是唯一完全呈现完整人体的横幅裸体画。
表现主义作品其实就是在画家在作画时，通过拉长、变形等艺术手法改变画作对象的外观，借以表达自己内心的悲愤、痛苦、恐惧等情绪。《呐喊》就是我们最熟悉的一幅表现主义作品。
《向左侧卧的裸女》作于1917年，显然，它属于20世纪现代主义作品，第一眼看上去，我们马上能够联想到的是欧洲绘画中那些有名的侧卧的裸女们。
《向左侧卧的裸女》中主角的动作几乎与古典主义绘画《大宫女》如出一辙，但不同的是，前者画面尤其干净，没有任何摆件，深色的墙壁、绿色的窗帘、白色的床单以及一个侧躺的女人，这就是画中所有的构成。
莫迪利亚尼借鉴了安格尔的构图，乍看之下两者极为相似，但实际与安格尔的《大宫女》大有不同。首先，画面尤为干净，大地色的背景突出了画作的主体，两者对比之下裸体女人能够直接抓住观者的眼球。构图是斜线式的，这种斜线式构图又通过奇特的视角来表现。
观者并没有站在画作的正前方凝视这个女人，而站在稍高偏左的位置看过去，斜线式构图与视角相辅相成。这就使我们能够最大限度的看到女人的身体部分。
画中女人侧躺的姿势弯出一个S形，她的身体比例失调，脸细而长，上身削瘦，下身却很肥大。
禁欲的裸体女人
一个倾斜的S形，在视觉上给人一种不稳定的感觉，这正是莫迪利亚尼想要表达自己内心情感的一种艺术手法，背景的沉稳与这种不沉稳之间形成了一种矛盾。一般来说，画家作画时都有一个统一的主题，画面上也会尽量呈现出均衡之势。
但在这幅画中，背景的平静不用以衬托倾斜式的构图，构图也不服务于背景的平静，乍看之下，我们无法得出这两者的关系，莫迪利亚尼为什么要这么画，其中有什么深意？
我们看女人的脸，这是整幅画的重点，女人脸上没有任何表情，她冷冷的看着每一个正在观察她的人，对于自己裸露这件事，女人并没有任何不适，也没有任何羞赧。
这副禁欲的表情与她裸露的身体形成了巨大的反差，尽管裸露了大半身体，但在我们注意到她脸上的表情时，能够清楚的察觉到，这幅画与情欲绝不相关。
莫迪利安尼的大部分裸女画都有着丰满的身体，同时又有着一副不带任何的冷漠脸，这通过人物椭圆的脸颊、毫无感情的眼神以及嘴部有些僵化的线条等细节来表现。
他把原本应该“风情万种”的女人变得拒人于千里之外，这是为什么？
裸女即画家本人
莫迪利亚尼是一个孤独的人，从小体弱多病，22岁时就去巴黎闯荡，他生活贫困，且开始酗酒，1920年因为健康恶化而去世，时年36岁。
他一生中对两个女人用情最深，一位是来自南非的英国女诗人碧萃丝·海丝汀丝，她因为莫迪利亚尼不争气跟他吵架分手；另一位是他一起学画的同学杨妮，杨妮小莫迪利亚尼11岁，虽然杨妮崇拜他，但两人缺乏精神上的交流。
在画家的作品中，他叙述了自己压抑的激情、生活的痛苦以及孤独，没有人能够真正理解自己，他在寻求理解的同时又在拒绝他人的接触。
这在这幅《向左侧卧的裸女》中显露无疑，她代表的不是任何人，而是画家自己，裸露的身体是“她”（画家）向外界发出讯号的标志，然而面部的冷漠与禁欲显示出“她”（画家）对自己内心精神世界的探索，这是一幅自相矛盾的画作。
《向左侧卧的裸女》拍出1.572亿美元的高价，或许它说明的是目前全球艺术市场的走向，但更重要的是它本身的艺术价值，它忽略外在形式，重在探索自我的价值，这些复杂的个人情感在一个女人身上淋漓尽致的体现。这就是它的价值所在。
你可能还想知道
1. 在莫迪利亚尼逝世的当天，面临第二次生产的杨妮跳楼殉情。
2. 1917年，莫迪利亚尼在BertheWell画廊的一次展出被警察以妨碍风化罪勒令取消公开展示，一幅画也没卖出。这是他生平唯一的一次个展。
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