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大名赫斯特 小名叫“大名儿”，馆长都这么亲切地称呼他。

对！就是这个肮脏丑陋，油腻肥肿的中年男子，现在小红书上海挺火的，

一身福尔马林味道的英国艺术家，馆长早期写的东西，还挺二的，不过介绍这样的艺术家不能太正经，因为他的作品“太恐怖”，“太死亡”太贵了！

达明赫斯特（Damien Hirst）

死亡博物馆馆长说：“在死亡博物馆成立之前他曾经在厂子制作标本，就是给死亡打工，后来他明白了一个道理，诋毁死亡，咒骂死亡可以让生命更彰显，更漂亮，而且成为了世界上臭名昭著的死亡艺术家，还是天价艺术家，作品好几个亿呢，大部分是破烂儿尸体，标本，和药，

药药药，切克闹，为什么每次吃完都要唱歌啊，药停不下来啊！？”（馆长的话不能全信，一半足矣）

这是死亡博物馆的一个专栏，暂时叫“观赏死亡的艺术感受新的世界”缩写为“观死艺新”。会介绍一些艺术家和他们的作品，当然这些作品都的是以卖死的！兜售死亡的，贩卖死亡的，献媚的，诋毁的，甚至想致死亡于死地的，和死 死磕的，为主，以故弄玄虚，虚情假意，异想天开的学术死亡研究死亡的为辅。

形式不限，年代不限，在死面前所有人都是一样的，哪还有时空的差异啊！

当然我们希望换一个角度看死亡，死亡也许不一样！

（唱）~~~不一样，我们不一样！

艺术本身是虚无的，无论是什么形式，这个和死亡很像，只有你看到，才会感受它的存在，哲学也是一样，但是那些回过头来悄悄告诉你的人，“到你啦”

大家都是回避的，“真的吗？到我了，我，我，还没准备好”

“大名儿”的作品，第一次看就被吸引了，虽然很直白。但是美术馆，画廊的那种嫩嫩白白的环境，那故意营造的做作的神秘guan'光线，放什么肮脏丑陋的东西都会不一样，尸体，标本，甚至闻不到腐败的臭味，真的是这样吗？在一个特定的环境和气氛中，死亡是如此美丽，有价值？一具尸体几千万啊！

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先看看作品吧：

导游馆长：大名儿的骷髅非常贵的，

吃脑裙众：为什么呢？

导游馆长：满脑子钻石，你说呢？（一整个头骨都是钻石贴满了）

吃脑裙众：哇哦，那这个首饰是戴哪的呢？戴头上？

导游馆长：你们看大名儿这不是给你们示范了吗，就只这样贴脸儿用的，每天照着镜子，微笑，一整天都是正能量！棒棒哒！

吃脑裙众：👏👏

导游馆长：来来大家不买都别想活着出馆哈，一人至少选一个，选一个！

导游馆长：有没有感觉它在慢慢转过脸来看你呢？

吃脑裙众：哟！您别吓唬人家好不好！

导游馆长：严肃！听我朗读！

《献给上帝之爱》

    　2007年5月，赫斯特的展览“信仰之上”(Beyond Belief)在白立方体画廊举行。展览的中心是一个名为《献给上帝之爱》(For the Love of God)的白金钻石骷髅，据说这件作品的灵感来源于赫斯特母亲的一句话：“看在上帝之爱的份上，你接下来又要干嘛了？”这个镶钻石的人骨窟窿一出现，人们就认定达明.赫斯特是一个很有才华的艺术家兼聪明的商人。

你们看，商人，这就是商人的嘴脸，哦！是不是艺术家平时都吃这些，挺不容易的，你们不买他们的作品，他们就得打包带走回家热着吃，理解一下穷苦的艺术家吧！买一个吧！

买一个骷髅吧！买一个吧！你买不了吃亏，也买不了上当！

南方骷髅长倒闭了，大名儿厂长和他小姨子跑了！~~~~~内个谁会说唱帮我喊一下话！

然后他还做金的，这个大骗子！

还有虫子贴骷髅！

还有各种各样的！

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还做丝巾！

Damien Hirst×Alexander McQueen 印花丝巾

大家看哈，这就是家里有厂有矿的表现，这是恶狠狠的炫耀！

炫耀死亡，炫耀他脑袋多！

所以呢，家里没矿 没厂的就不要做艺术了，买就行了！

大名：买不买！？不买咬你了！

大名儿另一组作品就是博物馆的陈列，他山寨了以后换个地方想把腊肉卖个好价钱。还泡水里增加份量！

还取了一个非常有哲理，有诗意的名字《生者对死者无动于衷》

鱼吗，放鱼缸里养理所当然，因为鲨鱼生性凶猛，哥们儿就把它们弄死了，腊鱼！

吃脑裙众：这样有什么好处呢？

导游馆长：哟？你们还在听啊，还以为你们烤鱼去了呢，对！好问题，好处就是安全感！一种强大的安全感，不容易被咬，也不会撞坏鱼缸，还不容易被偷！

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当然还有其他的尸体

人家有厂子啊，大名牌腊羊腊猪腊牛腊鱼腊肉腊独角兽腊 腊 🌶🌶🌶！

离开羊群的羔羊（好沉默啊)

半扇猪

分离的母牛和小牛

行走的斑马（可惜家里没有草原）

最喜欢的腊独角兽

你们是了解我的，乳鸽好吃

也有良心产品，没泡水的腊肉

还卖鲜肉呢  大鲜肉！

不过哥们儿太抠了，鲜肉不放冰箱还放一堆苍蝇保护着。

听我朗读！

《一千年》

    　1990年，赫斯特和他的两位朋友和策划了两个“仓库”展：“现代药物”和“赌徒”。展览地点是Bermondsey的一家老饼干厂，查理斯。萨奇坐着他的劳斯莱斯参观了第二个展览，被赫斯特的作品《一千年》(A Thousand Years)弄得目瞪口呆，他后来买下这件作品，成为赫斯特早期创作的主要赞助人。《一千年》爬满蛆的腐烂牛头，影射了所有生命的循环过程。《一千年》吸收了培根创作中的内脏画面，是培根绘画的“立体版”。

还有蝴蝶贴，有钱！养毛毛虫，看着它们破茧成蝶唱《梁祝》

《爱的内与外》

    　1991年，TamaraChodzko策划了赫斯特的第一个个展“爱的内与外”(In and Outof Love)，赫斯特在现场养殖了大批热带蝴蝶，并在画布上繁殖它们。画廊的室内温度被调控成热带温度，整个展期和蝴蝶的生命周期一样为6周。在经过了许多次的试验之后，展览开幕时间被精确地选在了蛹正好孵化、蝴蝶从“画中”飞出落到底部的鲜花上的时刻。赫斯特后来承认，如果它们没能按时地孵化出来，那么这个扫兴的结果和可信度的缺失也许就将毁掉他的整个艺术事业。

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然后还是尸体，不知道大名那会儿是不是生病了，去医院看到大夫，然后

看看他这些年做艺术家后，把自己折磨的！

   略显稚嫩的达明.赫斯特

  已经成名的达明.赫斯特

 2012年的达明.赫斯特

大夫说：你看你肝肥大了，肾也有膘了，胆也不纯了！你看你胖的，你得注意减肥了，不能吃太多腊肉了！虫子也不能吃了，听说你养毛毛虫，没变蝴蝶的，你都爆炒蚕茧了？虫子胆固醇非常高！也不能吃了啊！

大名儿哭了，问大夫：那我吃啥啊！？

大夫：那还用问吗？药啊！记住了！药！药！药！

大名儿：切克闹！切克闹！

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然后大名就开了药厂，还做了解剖模特提醒自己。

《药店》

    “药店”（Pharmacy）是他的药盒系列之后相当合乎逻辑的发展。赫斯特说，他被他的母亲对药剂那不可动摇的信仰深深影响着——生存依赖于五彩缤纷药物的疯狂，控制生活中各种五颜六色的失控症状.....展台上彩色的器皿盛着色彩鲜艳的液体，分别代表着这些元素：土地、空气、火和水。赫斯特将这些信仰的科学系统和异教徒系统混合在了一 起。

导游馆长：你看你们，就这点出息？骷髅不买，腊肉也不买，虫子也不吃！这一次我赔了，回家！起飞！

听说他还画了物种起源，说致敬达尔文，我和达尔文势不两立，就不放了，更多作品感兴趣的可以关注他，我们也会搜集更多，分享出来。

任何事物都有两面，生命大事只有生死，所以怎么评价大名儿呢？

您自己看，各取所需。

你们看，有人是这样批评的，都给判罪了

对达明·赫斯特的声讨七宗罪

http://www.sina.com.cn  2012年04月12日 15:4699艺术网

　　作者：左立新

　　达明-赫斯特(Damien Hirst)在艺博会上不再那么受欢迎了？不知道是不是真的，至少在纽约的军械库艺博会(Armory Show)上看起来是这样的。

　　据彭博新闻社的观察，赫斯特的英国代理画廊白立方并没有在Armory Show上把赫斯特的画拿出来，而是任由它们呆在了柜子里。这些柜子里的作品就包括他2007年的旋转画，每幅的售价为40万美元。

　　而且，不像往年的艺博会，那时候赫斯特的作品几乎是比比皆是的，但今年人们在纽约的Armory Show上几乎没怎么看到赫斯特的作品。好在赫斯特遭遇这样的起伏已经不是第一次了，遭遇了经济危机之后作品价格下滑的冲击，还有中年危机导致的自我怀疑，相信他不会在乎自己的作品被放在柜子里的。

　　声讨一：没脑子

　　不过很多人想不明白，达明-赫斯特为什么那样钟情于把动物标本泡在甲醛里。他的生活还算正常，他拥有戴着钻石的美女、伦敦的别墅、水上住宅、林地和墨西哥的地产，他像所有富起来的人们一样享受着奢华的生活，只是他的艺术之路充满了雷同的风景。他不断地重复自己，先是把牛泡甲醛，然后是剖成两半的奶牛母子，然后是绵羊，然后是虎鲨，然后是各种鱼，你去Google一下“达明-赫斯特+甲醛”就有3930个结果。

　　太平间的实习经历是他钟情于骨骼与标本的原因吗？

　　无论是把鲨鱼泡在甲醛里然后取名《生者对死者无动于衷》，还是把办公桌椅罩在玻璃罩内然后取名《对逃亡的后天无能》，达明-赫斯特都在表达一种无力，无力生、无力死、更无力逃。当然，他自己也无力逃出“生活宽裕、艺术危机”的怪圈，他是在自嘲吗？越来越多的人觉得他不过是个商人，只不过是基金经理用来研究K线的时间，他用来琢磨什么东西泡甲醛比较好看而已。所以，他是“没头脑”。

　　声讨二：被曝剽窃！

　　赫斯特的惊世之作，价值5000万英镑的“钻石骷髅”(右)与仅卖98英镑的胸针极其相似。

　　乍一看去，曾经以100万英镑价格卖出的赫斯特骨雕作品(右)与价值不足15英镑的医学研究骨架几乎没有差别。

　　该作品以真人骷髅为“模具”，用2156克白金铸造而成，上面镶嵌有8601颗钻石，卖价高达5000万英镑，堪称史上最昂贵的艺术作品。然而日前，英国媒体却曝称这个“钻石骷髅”其实是模仿一款价值98英镑的胸针所制，根本不是赫斯特本人的手笔。而在此前，赫斯特还公开宣称这个“钻石骷髅”的创作灵感来自阿兹台克人。

　　据悉，这已经不是赫斯特第一次将其他人的创作成果据为己有了，并且他所抄袭的一般都是些价值比较低廉的东西。为此，英国媒体还专门找出一些与赫斯特作品雷同的廉价物品来进行对比。消息一经传出，便引起舆论一片哗然，目前，赫斯特本人尚未就此事发表言论。

　　声讨三：反人性

　　有英国艺术家认为，赫斯特将在未来300年继续占领艺术的堡垒。也有英国艺术批评家称，“1000年来，艺术都是人类文明的重要推动力。而今日，被腌制的绵羊和被玷污的床，正威胁着要将人类变成野蛮人。”画家史国良则说：“他们那些古怪的念头超出了正常人的行为，常常带有反人性、反自然、反文化的偏激。”

　　声讨四：不卫生

　　“母牛”遭遇入关尴尬

　　赫斯特，这位主导了上世纪90年代英国当代艺术发展的艺术家，喜欢表现死亡的主题。尸体、切割是他创作中的关键词之一。他最著名的作品《自然历史》系列，都是保存在甲醛的容器里面的动物尸体。2004年，用甲醛保存在玻璃柜里面的虎鲨，长18英尺，售价之高让赫斯特跃升在世艺术家售价排行榜第二位。

　　当赫斯特准备将《被分离的母与子》在日本森艺术馆展出。但由于日本对英国牛肉进口实行禁令，赫斯特的“母牛”无法让海关释怀。

　　当艺术不再是画一幅画那样简单，而是成为一场表演，一件巨型的装置，或是一次以艺术为名的“破坏”时，它就要面对各种复杂的现实，它的麻烦就来了。

　　除了政治和道德的禁忌，当代艺术品还要面临保存、运送和卫生等一系列问题。

　　比如赫斯特，为了在日本展示，他的畜体展品必须从原先的福尔马林溶液中取出，并重新进行储藏。因为日本的健康标准高于欧洲，森艺术馆要考虑到箱内的福尔马林气体对工作人员的身体危害，由此必须做好安设特殊通风系统的准备。森艺术馆表示，这将涉及复杂的建筑工作。

　　这不是赫斯特遇到的第一桩展品保存问题。他那条著名的鲨鱼早已开始腐烂。尽管赫斯特称将更换新的浸泡物，但被来回置换的作品，还是作品本身吗？

　　享誉世界的华人艺术家黄永砯的“纸浆系列”，是用洗衣机洗过的报纸做成的福建龟形的陵墓，名为《爬行物》。去年，这组作品在尤伦斯中心只展出了两周就被迫停止了，因为潮湿的报纸滋生了大量霉菌，一件价值高昂的名作就快毁于一旦，尤伦斯可不想为此买单。

　　声讨五：唯利是从

　　据英国《卫报》和《每日电讯报》2009年19日报道，33岁的西班牙艺术家Eugenio Merino最近在马德里展出了一尊塑像，在西班牙引发争议。塑像主人翁是英国艺术家达明-赫斯特，他跪在白色玻璃箱里，穿着印着自己震惊世界的钻石骷髅头图案的T恤，举枪对准自己的太阳穴开枪自杀。有人认为这是对赫斯特的恶意人身攻击。Eugenio Merino却有自己一套说法。甚至表示他从当学生以来都是赫斯特的粉丝。

　　Eugenio Merino称自己的作品名为《4 the love of Go(l)d》(对钱的爱)，暗含调侃赫斯特给钻石骷髅头的命名——《For the Love of God》(为了上帝的爱)。Eugenio Merino说：“我觉得他满脑子都是钱。他的下一件作品可能就是自杀吧，只有这样他的作品才会升值啊。”

　　Merino把自己的作品也摆在玻璃箱里，跟赫斯特著名的装置作品很相似。赫斯特曾经将动物尸体泡在甲醛里，装在大玻璃箱中向公众展览。“这是个玩笑。这是对当下艺术状态的一种隐喻。”Merino说。

　　Merino表示，自己并不是恨赫斯特。他甚至是赫斯特的一个大粉丝。“我是他的粉丝。我在艺术学校里就开始学习他。我只是表达了一点点属于自己的想法。”

　　Merino的这件作品已经被来自美国的投资商以41000美元的价格买走。他的其他几件作品也被来自荷兰和葡萄牙的商人买走了。“虽然艺术市场状况不好，可是真都点讽刺，我今年运气真好。我的东西从来没卖得这么好过。”

　　声讨六： 哗众取宠

　　赫斯特的“白金骷髅”这一惊人“艺术”却在艺术界引起了巨大的争议，许多艺术批评家称，这个“钻石头盖骨”只是赫斯特以“艺术的名义”哗众取宠、刻意制造惊人效果而已，它根本就谈不上是艺术。《英国艺术杂志》主编罗宾·西蒙说：“赫斯特的所有创作都是哗众取宠的表演，而这一创作只不过更加昂贵而已。它空洞无物，没有任何意义。它甚至不是由赫斯特本人制造的，他只不过想出这个主意，然后让自己的技师们完成了它。作为一个工艺品它也许很不错，但作为艺术品它非常乏味。”

　　然而也有人认为，赫斯特的这一艺术品是对死亡的深刻声明，赫斯特也宣称，“钻石头盖骨”是对死亡的挑战和庆祝。他说：“我只是通过对死亡说‘滚蛋’的方式来歌颂生命。我选取了死亡的终极象征符号作为主体，又在上面盖满奢华、欲望和颓废的终极象征符号，这难道不是对死亡说‘滚蛋’的最好方式吗？……我始终坚持最简单就是最美的原则，而它也将是人类战胜死亡的终极象征。我希望它能让人们震惊，让人们屏住呼吸。”赫斯特同时表示，如果有人将他死后的骷髅制作成作品，他同样“不会介意”。

　　声讨七：商业运作！

　　背后“黑手”邓菲力推达明-赫斯特。

　　邓菲已经70岁了，他当了很久的会计，帮助人们填写税表，他从前的客户包括杂技演员小丑Coco、色情舞娘蜜桃佩奇(PeachesPage)等。直到1995年，他在伦敦的格罗秋(Groucho)俱乐部的一张台球桌上，与头发乱蓬蓬的赫斯特相识。那时赫斯特刚刚赢得了特纳奖，乃是小报头条的最爱。邓菲当时立刻觉得这个明星还没有充分认识到自己的商业潜力，他向赫斯特毛遂自荐，提供商业推广服务，之后他们就成为了一对好搭档。

　　“他的商业潜力远未被完全发掘”

　　1996年开始，邓菲开始帮助赫斯特跟画廊重新商议合同条款，这样赫斯特可以从他作品的销售收入当中获得更多的分成——当然，邓菲要从中抽取10的佣金。经过多年协商，赫斯特现在能拿到他作品售价的90，远远高于一般只有50的行价。邓菲也帮助赫斯特拓展自己的金钱和产业。2003年的时候，他曾经说服赫斯特卖掉他亲手设计的诺丁山“药房”餐厅的设施——该餐厅于1998年开张，有赫斯特的股份，2003年的时候倒闭了。后来那些餐厅家具和用品一共拍到了2000万美元。现在赫斯特手下有160个雇员，在他名下有5个在南英格兰的工作室。他还打理赫斯特的个人财富，根据他的说法有价值4亿美元的艺术品收藏，此外还有位于英格兰和墨西哥的至少50处房产。除了他的佣金以外，邓菲也拥有赫斯特名下的销售公司，“另类尺度”(OtherCriteria)30的股份，这个公司主要的业务是出版与赫斯特有关的书籍、海报还有T恤等周边产品，每年也有1200万美元的收入。

　　但是邓菲认为，“一直以来，我仍然没有充分地发掘出达明安的商业潜力”。为了准备伦敦的这场拍卖，这对搭档完全成为了一个推广团队。邓菲主持午餐和晚餐，招待收藏家们，而赫斯特则亲自担任导游，带领他最主要的收藏家弗朗索瓦·皮诺(FrancoisPinault)和克里斯蒂拍卖行的老板，在苏富比(微博)的预展室里转悠。赫斯特说皮诺在导览刚刚开始的时候，责备地掐了他一把，但是结束的时候就充满了热情地拥抱他。

　　拍卖行同时也瞄准了新的买家，在印度的德里，他们选择了一家非常豪华的酒店来展示拍品的样品，另外在纽约的一个上流人士云集的乡村俱乐部Bridgehampton也做了展示，伦敦当然也不例外。在纽约的预展上，地产商埃曼纽尔·斯特恩(EmanuelStern)的妻子丽兹(Liz)对着一人高的罐装鲨鱼大感兴趣，“这个作品放到游泳池旁边岂不是会非常酷？”这正是后来在拍卖会上取得950万英镑高价的《王国》。

　　值得尝试的新形式？

　　赫斯特与邓菲对艺术的经营，也让不少人颇有微辞。对于此次拍卖，一些过去曾经狂热过的赫斯特爱好者兴趣并不大。金融家阿里·布洛德(EliBroad)在过去的十几年里，买了赫斯特的23件作品，但他这次没有再去捧场。他认为很多作品都不过是赫斯特老作品的重复。“很明显，达明安对他作品的经济价值和挣钱更有兴趣。他应该有更多的创造力，但是现在看起来好像就是在重复自己。”布洛德说道。根据纽约Artnet网站的统计，去年赫斯特作品的平均价格是47万美元，十年以前则是6.3万美元。2007年6月，卡塔尔皇室用1900万美元的价格买走了《摇篮曲之春》，一件主要由药丸制成的作品。但是赫斯特作品的行情似乎开始走下坡路了，3个月前，伦敦的一次拍卖会上，他的23件作品遭遇了稀稀拉拉的出价，大约1/4更是以流拍告终。

　　苏富比拍卖也将赫斯特的画商们置于尴尬的境地。尽管“直销”的模式阻止了他们参与整个过程，但是拍卖的时候他们仍然要出面。此外在伦敦代理赫斯特的白立方(whitecube)画廊也疲于解释，有谣言说他们向英国的一家艺术杂志泄露了他们手里的200多件赫斯特作品的名录，以抗议赫斯特绕开他们直接举行拍卖会。白立方的提姆·马洛(TimMarlow)否认了这个传言，但承认他们的库存里仍然有100多件赫斯特的作品。马洛对赫斯特的“直销”拍卖有自己的看法，他想要提醒赫斯特和邓菲，一次性大量拍卖作品，会打破艺术品的“稀有”的光环，而这个光环向来都是推高艺术品价格的重要因素。

　　一些艺术市场分析家也认为这样的拍卖充满了风险，在此次拍卖之后，赫斯特作品的价格可能会一夜之间一落千丈。尽管如此，苏富比的专家奥利弗·巴克(OliverBarker)坚持，苏富比已经意识到了这场拍卖的风险，但是认为这样新形式的拍卖值得尝试。

　　邓菲在繁忙的接待宴会之后的一个早晨，对赫斯特说道：“昨天晚上我做了一个噩梦，梦见画没卖出去。”赫斯特的回答则是，“我已经累得没力气做梦了”。

　　艺术家的回答：

　　在艺术家们看来，争议本身就是巨大的成功，这意味着传播意义、引发思考。

　　达明-赫斯特说，“我喜欢争议，人愈多就愈好，大家自然就来(参观)。”这个当今英国艺术的领军人物，他名字的谐音就是“致命的伤害”。

　　在现代社会中，当代艺术一次次突围传统、政治以及普罗众生的理解……既然要突围，遭遇尴尬几乎是命定的事。

                                               大名儿的简历

　　达明安·赫斯特Damien Hirst是1965年出生于英国布里斯托尔，在英格兰北部的利兹长大。小时候，他被母亲看作是病态的古怪孩子；上学时，他的成绩常常是D；青年时期，他吸毒、酗酒。然而，这一切都不妨碍未到41岁的他成为当代最有名、最富有、最成功的艺术家。

　　他的父亲是一位汽车维修兼销售员，母亲名叫玛莉，过去是一位天主教徒，在市民咨询局(Citizens Advice Bureau)工作。赫斯特的父母在他12岁时离异，而母亲则曾表示“从他年轻时就管不住他”。赫斯特曾两度因行窃而遭逮捕。赫斯特认为他的母亲并不是可以容忍他的叛逆的人；她曾将赫斯特的庞克皮裤剪成碎片，把他的性手枪唱片放在炉子上加热做成装水果的碗。他说：“如果她不喜欢我的穿着，她会很快的把我从公共汽车站带走。”然而，赫斯特的母亲鼓励赫斯特绘画，这可能是她对赫斯特的教育之中唯一成功的部份。

　　他的求学过程有许多波折；他的美术老师为了让他接受第六学年的课程而向学校求情。后来他在列斯的艺术与设计学校就读，尽管他一开始被拒绝。毕业后他在伦敦的建筑工地工作了两年，接着进入伦敦大学金匠学院就读(1986-89年)，起先他也一度遭到拒绝。在学生时期，他曾在太平间兼过职，这很可能影响了他日后创作的主题与选择的素材。

　　1988年，赫斯特首次组织年轻的艺术家们策划在伦敦东区废弃的工业建筑里的陈列馆大小的空间里进行的一系列展览——“冻结”[Freeze]展览。这个展览包括了赫斯特自己以及他在哥德史密斯学院的同学们的作品，标志着英国艺术领域里的一次变革，赫斯特也因此受到了普遍关注展览，在之后很多年的时间里，其中许多参展的艺术家都享有国际盛誉，赫斯特却是最出名的人，一直到今天在国际上也享有很高的声誉。

　　自这个传奇的展览开始，位于伦敦东部的港口住宅区，在废弃的工业建筑里那些仓库大小的空间内，艺术家们自己策划的一系列展览开始了。这些展览常被作为英国九十年代艺术家策划的展览里先锋运动和进步的绝佳例子。达明安·赫斯特的首次个展是1991年在当代艺术中心举办的“内部事务”[Internal Affairs]。1994年，他还在伦敦蛇形画廊， 策划了展览“有些疯了，有些逃了”[Some went mad, Some run away]。 　　赫斯特承认在1990年代期间曾沉迷于毒品与酒精：“我开始用古柯碱与酒.。。我成了个他妈的废物[3]。”他因荒诞的行为而出名，譬如曾在记者面前将香烟顶在阴茎上。他之前常在伦敦苏活区知名的Groucho俱乐部出没，但后来因为他的行为而被拒绝往来。

　　达明安·赫斯特Damien Hirst是1965年出生于英国布里斯托尔，在英格兰北部的利兹长大。小时候，他被母亲看作是病态的古怪孩子；上学时，他的成绩常常是D；青年时期，他吸毒、酗酒。然而，这一切都不妨碍未到41岁的他成为当代最有名、最富有、最成功的艺术家。

　　1995年，达明安·赫斯特在伦敦泰特美术馆获特纳奖。特纳奖是在1984年建立的英国当代视觉大奖，每年的10月到11月份在英国举行特纳奖的评选。凡是获得特纳奖提名的作品都会在泰特美术馆展出，然而最终获得特纳奖的会得到2万英镑的奖金。特纳奖的建立是为了纪念19世纪上半叶英国最伟大的学院派风景画家——特纳。如今，达明安·赫斯特在英国格洛斯特郡生活和工作。

　　2002年，赫斯特戒了烟酒，在戒除的初期，他的妻子米亚“倍受惊吓，不得不搬离”。赫斯特的好友，The Clash乐团的前主唱Joe Strummer在这年因心脏病去世，使得赫斯特深受打击。“这是我第一次感受到死亡。”之后他开始投注心力到慈善事业之中，创立了Strummerville－以Joe Strummer为名的基金会，以帮助年轻音乐家为宗旨。他的妻子米亚·诺曼(Maia Norman)是加州人。他们的长子Connor出生于1995年，次子Cassius出生于2000年；三子Cyrus出生于2007年。Connor出生后，赫斯特就将他大部分的时间花在经营位于德文郡北部一间有300年历史的农场旅馆上。

达明.赫斯特的自我表白

记得那时候我认为动物园真是令人沮丧的地方，要是有一个动物园，里面的动物都是死了的，我们就不必看着它们受苦了......

你知道—我小时候非常穷。你可能认为钻石头骨很俗气，然而现在或是未来的珠宝商将会看着它，为我们能够找到如此多完美切割的钻石而惊叹。我一直感兴趣的是如何处理那些令人惊恐、难以解决的事物—比如死亡，并且加以装饰。装饰在艺术中是一种批判。记得在艺术学校时，我的一位老师说我的一幅画‘可以做成很好的窗帘’。然而到最后，在死亡面前我们唯一的武器就是装饰。”

“在我做过的许多事情背后的理由，都是‘你不能这么做’，”他说，“在艺术学校时它们教你一种不成文的规则，那就是艺术家不能直接到拍卖行去。曾经有拍卖行问我是否有旧作可以提交，而我总是说：‘我不会给你们旧作，我会给新作。’他们就说：‘你不能这么做。’最终他们回来说：‘好吧，我们就这么做。’我的好些艺术家朋友在拍卖之后对我说：‘你把艺术界所有的钱都拿走了。’然而，那一年我花在做艺术上的钱显然要比那更多。”

（部分信息文字来自新浪收藏）

导游馆长：还有视频，你们再想想，腊肉多少得买点吧？

（视频来自网络）

那这次的旅游就这样了！

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