今天刚好有空，天气也正好，阳光明媚，是冬天的一股暖流。这样的天气很适合外出，刚好没什么事，就决定去明美术馆，看看永山裕子和笠井一男的水彩画展。
来到明美术馆，感受浓厚的艺术气息地带。很快我找到了画展的展厅，今天因为周末的关系，多了一些小朋友在绘画的活动。小朋友的绘画也传达着它们对色彩的喜爱，对绘画有很大的兴趣。看了一些小朋友绘画后，我也开始观赏墙上的水彩画作。
刚开始只知道永山裕子的水彩画，在学习水彩绘画时都在看她的书和视频，很少知道笠井一男。听工作人员的讲解后，才知道他们都是同学，毕业于日本很著名的东京艺术大学，而彼此的绘画水平不分伯仲，都很厉害。只不过两人的绘画风格不同，题材也不同，永山裕子的画颜色艳丽，从浅色到深色逐渐渲染，经过多次渲染，高光部分采用留白液留白，画作细腻丰富。同时选画的题材大都是花卉作品，有女性的特点，也适合在房间做装饰画。同时她的教育多媒体化，传播性也很高。
而笠井一男的画作风格则更简洁干脆，他作画也是由浅色到深色，但是画作没有多次渲染，用色大气干脆。色彩偏冷调，色彩明朗清新，常绘制自然风光及城市风光。他的作品在日本很有名气，但是他是比较低调的人，所以我们不太熟悉他也是很正常的。
他们两个的作品风格不一样，都有自己鲜明的特点。在艺术作品中，每个艺术家的思想都别具匠心，所以画家画出来的内容也不一样。这需要画家有很大的自信心去驾驭自己的画，才能在画面中呈现自己的想法。
永山裕子的水彩风格偏繁复艳丽，色调温暖；而笠井一男的画偏简约明朗，色调清亮，两者就像音乐中高音和低音，活泼与安静，成为一曲美丽的和声。可见策展人的用心布置，给观者很好的观看感受。
当我在画作面前仔细看画，想象画家在创作时沉浸在画画的美好中，然后绘制出惊艳世人的画作，让人站在画作前就能体会到作者对绘画的热情。
水彩绘画给人“水”的感觉，非常流畅透明，给人很流动的感觉。同时也给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩因为水相遇在一起，柔杂在一起，绚丽多彩，就像缤纷的世界。两位画家用自己的画笔传达出不同的水彩感觉，而细节处又处理很巧妙，形体的塑造很扎实，画面的秩序感也很强，不得不佩服画家的扎实功力。
这个周末也因为来看画展，充实了自己的生活，营养了内在精神食粮。同时也提醒我对绘画的坚持和热情，自信自己对绘画的理解，用心对待每一个作品。
