致力于挖掘新人导演的FIRST青年电影展近年来佳作频出，《四个春天》、《北方一片苍茫》（原名《小寡妇成仙记》）、《美姐儿》、《心迷宫》都是因这个影展走进观众视野，也培养了郝杰、忻钰坤、蔡成杰等优秀的青年导演，而在FIRST系的影片中，很大程度上被《中邪》抢了风头的《喜丧》（2016年的最佳影片）是被忽视的一部佳作。

《喜丧》的故事让王家卫“想到了《东京物语》”。

《东京物语》作为日本导演小津安二郎的代表作，近乎家庭剧的“圣经”。《喜丧》同《东京物语》一样讲述的是老人年老力衰，被儿女嫌弃的故事。虽然被王家卫如此称赞，这部电影跟《东京物语》的共同之处也仅仅在故事类型层面而已。

比起《东京物语》，《喜丧》则更加残酷冷峻，走的是冰冷批判的现实主义路线。

反而更像今村昌平的《楢山节考》。

《喜丧》的故事发生在鲁南枣庄，因为精准残酷的讲述了农村的故事，引起了很多观众的共鸣。

伴随着敲锣打鼓的戏曲伴奏，镜头从背后跟随以为白发苍苍的老年人，我们看不见她的脸，只知道，她是一个老人，走在看戏的路上。

长镜头不断，老人坐下，好戏开场。

声音戛然而止，仍是老人的背影，在破落的土屋里，老人对着观音菩萨像默默祈祷：

“菩萨保佑孩子们都平平安安”。这句真切的祈祷，多次出现在影片中。

有几分迷信的传统观念背后是实实在在的美好希冀。

桌上的蜡烛，墙上挂的画，屋里的家具摆设，加上老人的山东口音，让观众一下进入农村生活的烟火气里。

这样的叙述方式和影像内容延续全片，接下来，老人擦拭镜框里的照片，照片内是全家的合照，看的出来，这是个大家庭。

从后面我们知道，老人85岁了，五世同堂。

儿女们商量着将老人送进敬老院，可无奈农村敬老院床位紧张，仅有的一位将死的胡嬷嬷是老人得到床位的希望。

可老人并不想去敬老院，可儿女可顾不得你的意愿。养老院定金已经交了。

“不去也得去”。

影片的一个重要场景是全家开会，其实说是“全家”，有几个该有的家庭成员却一直没有出现，老大、大儿媳在城里，有事就“寄钱回来”。

老人喜欢听收音机，最喜欢的是齐秦的歌。

这里提一句影片的声音运用，片中多次出现歌曲，包括开场，片尾两相辉映的戏曲场面，广播电视里齐秦的歌声。每一处歌词都是一种暗喻或者反讽。

第一次出现的是齐秦的歌声“我们要飞到那遥远地方，看一看，这世界，并非那么的凄凉，我们要飞到那遥远地方，望一望，这世界还是一片的光亮”。

歌声从收音机和电视里传出，成为一种“心的愿景”，老人了辛苦一辈子，按照农村的说法“儿女双全”，该是尽享天伦的时候了，像歌里唱的那样。

但现实是残酷的。

镜头停留在老人洗漱的镜子里，声音从远处传来，镜头后转，我们在知道是老人摔倒在门前，手里的暖壶摔在旁边。齐秦的歌声还在飘荡，

之后是一出混乱的家庭会议。

本片全部由非职业演员出演，很有意大利新现实主义电影的味道，这也是影片耐看的一个重要因素。

其中二儿媳是片中的重要人物，本色出演，表演极其精到。

家庭会议开完，老人被迫到各儿女家轮流住。

接下来的经历，几乎是“家家有本难念的经”的现实注解。

老二家女儿带着一个小女孩儿，老公在外打工，她也想去城里打工，可言语里母亲并不同意。不过最终人挨不过现实，女儿还是走了，留下了小孩。 

一个想留，一个想走，两辈人的冲突缠连着城乡之间的冲突，一个无解的困境。

老三的儿子小道寄居在老二家里。小孩缺钱，就去偷电动车，结果被抓获。小道的父亲在外打工，据姥姥说母亲跑到了上海，小道想偷车卖钱去找母亲。

母亲轮流转，转到了老三家，老三家家庭状况明显好很多，老三媳妇儿开始爱干净又殷勤，主动给母亲换下拖鞋，母亲的铺盖也说拿到贮藏室。

可这都是表面的功夫，日久见人心，还得看时间的作用。

晚饭间女孩说她一个小姐妹去浙江皮鞋厂打工，她也想去。父母不同意。

情况和老大家一样，又是年轻人和长辈的观念冲突，走和留的冲突。

但不一样的是“这不是钱的事儿”。

平平是这个时代年轻人的缩影，不想宏大的主题和未来，只想“活在当下”，享受“小确幸”，但被锁在家乡，想去看看“外面的世界”。可外面的世界很精彩，外面的世界很无奈，外面的世界也许没有想象中的好，但至少出去了就不一样了。

所以平平出去了，在奶奶的鼓励下。

留下奶奶跪在地上承受三儿媳的责骂。被懦弱的三儿子称作“老糊涂”。

奶奶还不忘给平平祈祷。

事到如今，老三家也待不下去了，老人被送到了二妮家。

不出所料，老三家也有本难念的经，甚至是几个儿女里最困难的：丈夫窝囊，眼里只盯着钱，被人骗也只能忍着，女儿带着女儿，女婿在外面用卖房子的钱换来的车跑长途，结果出车祸身亡。

老人被气出“笑病”，一哭就是笑，身不由己。

这是全片最精妙的一处设计，就像本片的片名一样，一个玩笑，一处反讽，体现的是无尽沉重的悲凉。像李安的《喜宴》，折射的是中国人祖祖辈辈的悲惨处境。

老人说做梦梦见娘，一定是娘想她了，结合前后文，我们可以拼凑出的是，老人的父亲常带年幼的她听戏，后来出门贩烟叶就再也没回来，老人长大后丈夫又早亡，带着最大13岁，最小才九个月的六个孩子，坚持不改嫁，靠要饭养活了几个儿女。

老人萌生去意。

又是家庭会议，压力和冲突积攒到一定程度，终于爆发，一家人打做一团。

本片将桂花的恶写到极致，也将观众的恨意撩拨到最深，以增添片尾桂花病发暴死，大快人心的戏剧性。不过这样“天道轮回”的设定一定程度上也伤害了影片的美学完整性。当然这点仁者见仁智者见智。

接下来是影片最震撼人心的一幕，镜头用近六分钟的时间“凝视”老人自杀的过程。几乎将老人的痛苦刻在了观众的心里。

敬老院来车，接走的是老人冰冷的身体。

“喜丧”进行中，几个孩子没来，“寄钱来了”。

“钱算熊！”

按照传统，丧礼唱戏。老人一辈子好听书看戏，众人围着老人的遗像，让老人看一出“新戏”：一出香艳的乡村迪斯科变成了一出打戏。

伴着热烈的劲爆舞曲中，镜头前景是晃动的女歌手的大腿，和远景里老人的遗像，极具魔幻现实主义意味。

不同于《东京物语》，影片形式上更接近欧洲艺术电影的语法，有人说本片拍出了北欧电影的呼吸感，更重要的是将镜头对准了中国农村的现实，在浮华虚假千篇一律的都市题材电影面前，展现了真实可感的生活质感和情绪，这也是引发众多观众共鸣的根本原因。