真善美，美才是核心！美则善，善则真
内在因素，即感情，它必须存在；否则艺术作品就变成了赝品。内在因素决定艺术作品的形式。
艺术家的灵魂所呼唤的又是什么呢？舒曼：给人类黑暗的心灵带来冠名，这就是艺术家的职责；托尔斯泰：画家是能够描绘一切事物的人。
艺术所从属的那种精神生活是产生艺术的最强大的动力之一。精神生活是一种复杂而明确的向前、向上运动，它可以被转变成简单明了的东西。这种运动就是认识过程。虽然它可以采取各种不同的形式，但在本质上却具有相同的内在含义和目的。
内在的美是通过对传统美的需要和摒弃获得的。
任何乐音的结合，任何旋律的发展都是可能的。但是我开始感到存在着某些明确的规律和条件，它们使得我选用这种或那种不和谐音。——勋伯格《和谐论》
色彩和谐统一的关键最终在于对人类心灵有目的的启示激发；这是内在需要的指导原则之一。
艺术内在需要原则始于三个要素：1每位艺术家，作为一个创造者，都具有需要表现的东西（这是个性的因素）；2每位艺术家，作为他的时代之子，总是被迫去表现它的时代精神（这是风格的因素），这一要素取决于艺术家所属的时代和具体的国度（值得存疑的是后一特点能持续多久）；3每位艺术家，作为一个艺术的仆人，不能不促进艺术的视野向前发展（这是艺术的精髓，它永远存在于所有时代和所有民族当中）。
内在需要的影响和艺术的发展是永恒和客观的因素在历史的和主观范围内的不断演变的表现。
现代戏剧三个因素：音乐的旋律，绘画的动态，舞蹈的动作。
数是各类艺术最终的抽象表现。
艺术家必须因感而发，有情可抒，因为对形式的驾驭并非目的，而是使形式与内在含义相适应。
凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的。
共鸣是形式的灵魂，只有通过共鸣，形式才得以生存，并且由里向外产生作用。
形式是内容的外部表现。
有多少追随上帝的人，到头来还是站在一尊雕像面前，有多少追求艺术的人，结果却落入了前人的窠臼。
极端的外部差异，能转变为最大的内在相等。
一个艺术家采用的是写实的还是抽象的形式，其意义是无关紧要的。
这两种方式在本质上是相同的，
在原则上，形式问题是不存在的。
只有当内在需要在时间和空间的迫使下选择了各种相互关联的独立形式时，一种形式才能对集中形式具备某种含意。
有生命的东西存在，无生命的东西则消亡。
用极其简洁的方法所表现出来的对象外壳已经从事物的实用目的中脱离了出来并发出了内在的声响。
只有在一个已经获得自由的地方，某些东西才能重新生长。自由的人通过与一切事物接触来丰富自己，并让任何存在物的生命与自己发生联系——即使它仅仅是一根熄灭了的火柴。
各门艺术都同处一源。因此，凡艺术都大同小异。
