看到标题可能很多人会认为，这又是一篇 “抖机灵” 的文章。没错，在构思文章的时候，其实就是想 “抖” 一下 “机灵” ，也是想给自己脑子里平时胡思乱想的东西做点记录。
说到行业，还是想从我的工作经历说起。我学美术出身，所以第一份工作是影视制作领域的一名电影美术师，主要工作是给电影画分镜头，设计绘制电影氛围图和概念场景，中间也断断续续换了几家公司，但这个领域一做就是3年。之后由于当时的公司内部孵化了一些互联网项目，机缘巧合下，我做了UI交互设计师。再后来，进入真正的互联网公司，从产品经理的工作。直到现在，我在一家IT咨询公司，做业务分析师的工作。这7年，我横向跨越了2类不同的行业，4个不同的工种，给别人介绍我的经历是总是会收到类似 “你吹呢吧” 的眼光。但每次我自己回想这些经历的时候，并不是完全没有联系，当然，我也不是天才，一点就通。所以，下面我想对于“美术”和当前公司所做的“业务”范畴，试着去横向的建立一些关联，当然也是我平日里的所思所想，要是某些点觉得有些牵强，那正常，因为这毕竟很主观😄
三大面、五大调子
刚学画画的时候，基本功一定是素描（还记得画苹果画到吐的日子）。老师就会告诉你，画素描要讲究 “三大面” “五大调子”
“三大面”——客观世界的所有物体，都是在光源照射的时候，我们才能看到TA，物体也在光源照射时，产生了明暗变化。所以，这里的规律是，所有受光源照射的物体，都会产生明暗关系，即：黑（暗部）、白（亮部）、灰（中间调）。所有我们要绘制的物体都不能漏掉这样的明暗关系，缺少任何一个都不能称之为合理的画面。个人觉得这就像我们现在做项目，一个端到端的交付项目，都离不开售前/咨询团队、方案团队、开发团队。“售前/咨询团队” 即 “白”，在项目的最前线，受 “光线” 的直接照射；“方案团队” 即 “灰” 处于“过渡”层，有着承上启下的作用，连接“白”与“黑”，分析客户的需求，连接开发团队，把控产品的方向正确。“开发团队” 即 “黑”，在不会受到 “光源” 的直接照射，但是画面的细节变化全在 “黑” 里面。承载着整个画面的核心和可落地。
“五大调子”
1.受光面(亮调)——是物体受光线90°直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才会出现。这就像我们一个全功能团队中 “PM” 的角色，在团队中的曝光率最高，受光面最大（所有的锅都得TA背），除了保证客户满意度之外，也要考虑团队的构成，组织协调，成本风险控制，就像“亮调”是决定后面的调子画到什么程度，当然没有后面的调子，亮调也不“显”亮。另外PM还有一个技能是要学会如何做价值提炼，如何将团队辛辛苦苦做做出来的产品，在客户面前，把它价值最大化（包装一下），这就像“高光”画面中的“高光”就是点睛之笔，有了它你会觉得这个画面已一下子通透了。
2.中间色(灰调)——是物体受光测射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色界接近，层次丰富。这就像我们一个全功能团队中 “UX” 的角色。一个成功的产品，绝对不能缺少UX，没有一个产品是客户直接把需求告诉BA/PM，开发团队就能直接开始工作的。即便有，那产品也是不知道要修改多少遍，做出来难用的要死。UX从设计方案的探索、到用户体验的设计、到线框原型的设计，再到设计系统的定义，这一些列工作就像是画面中受光测射的部分，既与客户和用户紧密相连，以用户为中心去设计，又支撑了产品的概念落地，正是画面中的“过渡”地带。所以，层次丰富那是肯定的，一个成熟的UX，能做方案，也能画图。
3.明暗交界线——由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深，明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡、虚实等变化，其特点是有光源的强弱和物象的形体特征所决定，重视明暗交界线的变化，是因为它在造型起着重要的作用。这不就是“BA"的工作吗？BA是承接客户需求、方案与开发团队落地之间的关键要素，因为没有BA，这个产品可能就无法达到“真实”的效果。虽然远看可能像是一条简单的“黑线”，就好像BA看起来就是画画流程图，写写卡，管管迭代，做做showcase。但其实“明暗交界线”，它有宽窄、浓淡、虚实等变化，它的特点是有光源的强弱和物象的形体特征所决定，就好像BA的工作，其实很大程度上取决于不同的客户，不同的产品特性，有不一样的工作方式和分析思路。BA这一环节，实际上是最容易生变的环节，但最终目的是保证产品和团队往正确的方向走，就像不管你怎么变化，明暗交界线永远是体现物体立体感与造型的核心。
4.投影——就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五大调子之一。投影的边缘近处清楚，渐远的模糊。没有投影，物体就好像是漂浮在空中，不收重力约束，就像是人没有“影子”一样，那是“鬼魂” 这就是我们全功能团队中的“Developer” 他们负责整个产品的落地和构建。没有他们，在牛逼的PPT，也不过是纸上谈兵。同时也是团队成本最大的部分，这里聚集着核心的技术骨干。就像画画一样，投影部分，我们通常是会花费最大经历去琢磨的（因为很多些画面，你不知道投影该加在哪里合适，重了合适还是轻了合适，长了合适还是短了合适），但也是最出效果的一部分。
5.反光——反光是物体暗部受周围环境光的反射作用，呈现在物体上的一些亮光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。反光部很自然地统一在暗部，过亮或者过暗都会影响物体的体积和空间塑造。画的过亮，同亮部的中间色重复，显得独立，影响协调统一。这部分是画面中最能体现物体合理性和真实性的因素。就像我们全功能团队中的“QA”同学，他们在团队中负责保证产品构建的正确性与合理性，定义了功能是否完成。就像画面中的反光，没有它，我们无法判断物体的合理性与真实性，一个产品的开发构建过程，要经得起各种场景的推敲，每个逻辑和功能点都要覆盖到。就像“反光”会在画面中体现“环境光”对物体的影响一样，这些，作为QA都需要将它还原出来，并进行验证。才能保证产品正常的使用。
未完待续......
下篇预告：
在“下”篇我会讲到，一副艺术作品从设计创作、构图、起形、造型、细节刻画、关键元素提炼、画面节奏、纯度把握及“守、破、离”的应用全过程，同样会与我目前的工作和方法论一一关联讲解。真心觉得艺术和各行各业都是相通的！
