我之所以没选择海报而选择这幅剧照作为影评的开头，是因为我觉得这副画面实在是太“印象派”了。我今天要讨论的就是法国电影的镜头画面与印象派的相互关系。当然，讨论比较粗浅，欢迎指正。同样类型的电影，我推荐的还有《雷诺阿》、《萨赫亚芬》和法国版《梵高》。三部都是画家的电影，也是三部用流动的镜头告诉你，什么是印象派的电影。
《天使爱美丽》的剧情十分简单：童年孤独的少女爱美丽长大成年后成为了一名咖啡馆女侍，受到戴安娜王妃悲剧的启发，她决定身体力行，帮助更多她所能帮助的人。她帮楼下饱受失恋之苦的妇女找到了失落已久的爱情包裹；帮受到蔬菜店老板欺压的员工出口恶气；为孤独的老人送去温暖并把一个中年男人童年的玻璃珠千方百计地送回……一次又一次学雷锋做好事的过程中，她喜欢上了同学尼诺，兜兜转转与百转千回之下，爱美丽鼓起勇气去追寻自己的爱情……
首先我们要弄明白的是——《天使爱美丽》是什么类型的电影？爱情片吗？好像不完全是。喜剧片吗？跟《小淘气尼古拉》这类纯粹的法式喜剧片相比，它的笑点好像也不是那么明显。悬疑片吗？更不是。那么问题来了，《天使爱美丽》是类型电影吗？
我的回答是否定的。《天使爱美丽》不属于好莱坞定义下的类型电影。从剧作上讲，它也不符合类型电影的五幕结构。它甚至有点普鲁斯特式的意识流叙述方法，仅仅围绕爱美丽和她周围的许多人和事物，在巴黎这座梦幻般的城市轻轻上演。那么，“松散”的剧情，是什么魔力使它成为影史经典呢？
画面，和配乐。
电影是视听的艺术。如果仅仅拘泥于剧情，把剧作呆板地用镜头翻译出来，那就是新浪潮导演特吕弗所抨击的“爸爸电影”。《天使爱美丽》在剧作上继承了法国新浪潮电影随意灵动的特质，在画面上则鲜明地受到了印象派审美的影响。它是一部不折不扣的法国艺术电影。
什么是印象派。虽然我不是美术专业出身，但是莫奈、雷诺阿、德加和马奈的大名都是知道的。印象派说白了就是户外的写生艺术，它变革了传统美术室内临摹的习惯，将画布与画笔带到了自然，写实地用画笔记录光与影的舞蹈。《天使爱美丽》的每一帧画面，无疑是让皮埃尔热内对印象派的一次致敬。美术是有国界的，就像你提起美国美术会想起布洛克的“滴画法”，意大利美术则是文艺复兴时期宗教气息浓厚的壁画，提到法国美术，则是具有现代艺术革命意义的印象派。印象派的画作世俗、风趣、贴近生活，是资本主义大潮发展下中产阶级审美的产物。
荡漾的水波与朦胧的树叶，完美结合了莫奈的《蛙塘》与《睡莲》。
人物被笼罩在玫瑰色的光线里，是雷诺阿肖像画的风格。
云朵来折射光影与时间的流动，令人联想到康斯泰勃尔的天空。
《天使爱美丽》，就是一部印象派审美下的光影魔法，传递着导演热内对巴黎这座城市的涓涓情思。当然，配乐也很美，扬提尔森的作曲，有那么一点德彪西的余韵，你想必听的更加频繁。
