《离骚》是屈原的代表作，是中国文学之源。《离骚》作于屈原被放逐汉北后，揭露了楚王昏庸，自己的窘迫处境。但同时也表现了屈原不与世俗同流合污以及对楚王朝的坚贞不渝。
再读《离骚》，发现其将南方个性张扬与热情发挥到了极致。全文以屈原美好的出生开始写起。张扬毫不掩饰的自我夸奖体现了屈原的自怜自爱自惜以及其对生活的向往。他在尽心尽力尽才的活出人最美好的样子。后他改法失败被贬，纵使家人不断的埋怨，却也在自我反思，甚至直接找楚王说理。无果后，还想通过后宫为自己正生，最后还走上了求神问卜自己未来的道路。屈原穷途末路，最终走上了以死报答楚王世恩的结局。自爱张扬的屈原不允许自己放弃美政的理想，也不甘于与邪恶势力同流合污。
《离骚》与传统《诗经》不同，它不再是整齐的四言为主，而是以“兮”字为标志，创造了句法参差错落，灵活多变的楚辞体。灵活多变的句式让屈原的情感表达更为丰富，更为强烈。诗中“纷吾既有此内美兮”，将“纷”字放在了句首，加强了情感表达的力度。这让我不禁想起了晚唐诗人杜甫描写晚春景色的名句“绿垂风折笋，红绽雨肥梅。”篇幅巨大，内涵丰富的骚体诗的开创为之后丰富的语言表达与文学创作奠定了基础。
在艺术表达上，《离骚》创造了不同于诗经的比与兴。在《离骚》中诗人用香草来喻自身的高洁品质，用驾车来喻治理国家，用香草美人来喻君臣，用采摘香草来喻结交君子等等。《离骚》与《诗经》的写实不同，屈原运用神话，富于想象，再采用夸张的手法，使得《离骚》具有强烈的浪漫色彩。这在屈原的其他作品中也随处可见。在《离骚》中，虚词，叠词的巧妙运用，更是让作品一唱三叹，跌宕起伏。
《离骚》在中国文学史中的地位是独一无二的。后代无人不读《离骚》的盛况，让《离骚》成为中国诗歌的源头。后代许多诗歌的写法都可以在《离骚》中找到出处。在《离骚》中，屈原是正直高洁的化身，他即使是在被流放时，也在关心着百姓疾苦“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”。即便自己前路渺茫，也始终在坚持美政“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”。自投于汨罗江中，是屈原在守护心中最后的一份坚持。屈原其坚贞，拥有崇高品德的形象早已深入人心。历代以来，多少青年才俊将屈原视为自己的榜样。屈原的坚守理想和高大的人格操守也在指引着后世人去追求，去奋斗自己的理想。
两千多年来，《离骚》里那个色彩斑斓却又梦幻迷离的世界，那个志行高洁，宁为玉碎不为瓦全，顽强不屈的主人公，感动了无数的读者，也陶冶了一代又一代人的情操。
