这些天欧美音乐圈都在围绕着一个重大的话题展开，那就是Taylor Swift要发名为the life of a showgirl的新专辑，这位火爆全球的女歌手再一次带着她的新专辑席卷音乐圈，但是从她上一张专辑“苦难诗人社”（即下文所说的TTPD）开始，便对她发布新专辑无感了，因为她的风格逐渐变得成熟，我也不太喜欢。
还有一个原因就是，我认为她的制作人之一Jack Atonoff该换了，因为从听他给艺人制作的歌来看，他把近乎每一首曲子都写成了相同的风格。从TTPD那张专辑开始，曲风是那样的悲凉，虽然因为了解过那张专辑的背景，但是那一张专辑也没有让我太过惊艳，也没有很耐听，几乎就听了里面的几首，哦不，似乎连几首歌都听得少，现在那几首歌在歌单里播放时我会手动切歌到下一首。拿这张专辑的fortnight来说，有网友就将这首歌用AI改成了打雷姐（即Lana Del Ray）来唱，明显适配度要高很多，而且打雷姐后期歌曲风格也和Taylor这张专差不多了。
我最喜欢taylor的一张专辑是lover，因为在去年那段艰难的备考岁月中，那张专辑陪伴着我，我也钟爱里面的好几首歌——cruel summer，London boy，还有很多等等，而且那张专辑也很有活力，很有经济上行时期的气息，而且曲风也很独特，所以cruel summer在发行四五年后依旧能获得Spotify全球播放量前几，正如Apple Music对这张专辑的评价“与两年前《reputation》以实验性的黑暗、阴郁风反击舆论刻薄，昭示‘没有人能在我的战歌里打败我’不同，Taylor Swift 的声音在《Lover》里更像是于心灵净化中自然回溯与演变，在一派轻松的氛围里显得熟悉又新鲜。”或许在经历TTPD里所描述的痛苦之后，再过几年，Taylor也能发行像lover一样的专辑吧！或许我不应该这样念旧，在不同的阶段每个人都会有不同的风格吧，而且也不用在意别人的谩骂与批判，自己做了自己想做的事也是一种意义的存在，就如同《稻香》里所唱的那样“让自己快乐这才叫做意义”。
我其实挺喜欢old Taylor时期（即reputation这张专辑前）Taylor的风格，是一个清新甜美，可爱的小女孩风格，但是小女孩也会遭受挫折，不会像电影里的主角一样拥有光环，也在挫折里逐渐成长。同名专到red之间都是乡村音乐的风格，同名专发行于2006年，随后的fearless，古早的mv画质，班卓琴里波动的音符，还有那步入青春期的少女对爱情的青涩敏感，乡村音乐仿佛把人带回了那时的田纳西州，“仿佛一瓶窖藏多年的田纳西威士忌，诞生于近百年前的乡村音乐在历经岁月沧桑后变得更加醇厚甘甜。”后来的speak now和red讲述的就是20岁左右的青春时光了，再到1989是Taylor在乡村乐与流行乐之间的转型，在那个互联网和短视频还没有这么泛滥的年代，这无疑是一种纯真的经济上行的美。
reputation时期的歌有一种黑暗系的美，是对hates的一种蔑视，因为向世界宣告着自己的成长。在这之后的口罩时期，folklore和evermore发行，听起来像是住在迷茫的浓雾中的房子里，那时的情景也是如此，这两张专辑的风格也还是很独特，Apple Music把他们划分为另类音乐，类似于民谣这种。
Midnights这张专辑似乎是歌曲趋同化的一个开始，但没有那么严重。
在这十几张专辑看来，每一个专辑就像一个时代一样，是人生的不同时代，记录了不同年龄的心境，从青涩少女到中年为情感生活而烦恼的女人，十几年的跨越里，Taylor一直在尝试不同的风格。
TTPD发行前，我一直在专一于听Taylor的歌，发行后直到听Gracie Abrams的歌，我才转战听Gracie，开始期待她的专辑，在今年四月份也有幸看了她的演唱会，随后我又听了断眉还有rosé的歌，只能说Taylor在不同时期有不同的音乐风格，我在不同的年龄也会有不同的音乐品味吧，听歌本来就是一件愉悦身心的事情，找到自己适合的风格就好。
当然也没有讽刺Jack这位制作人的意思，他也有他的才华，他也为Taylor创造了很多热单，可是我只是不希望他把所有的歌都做成一个模样了，每一首歌都应该有一些突出的特点才对。
