今日有幸与中央音乐学院艺术指导韦蔚老师上课，一小时的时间过的飞快，轻描淡写间说的全是音乐，毛坯房与精装修的差距就在这儿了。这次学习的机会还得幸于即将要开毕业音乐会的姐姐，在琴房苦苦的自我修炼已然达不到她对音乐会的质量和标准，课后走出琴房我们四目相对，这好像才是这场音乐会正确的打开方式。因此，我想用文字记录下今日上课的细节，以巩固我对音乐会曲目深一层的理解。
第一首《鳟鱼》-舒伯特
开始前要冷静，流利的音符不是想象出来的；前奏第二小节右手re-fa，re要保持住，直至fa下键再松开，所有相同音型都要这样做；不要表现出钢琴等待声乐的痕迹。
第二首《诗人之恋》1-3 舒曼
1、踏板要极其干净，开始前不要着急，把音乐做到极致；第5小节，从上到下的音型，可自由浪漫的表现，Monat mai出声前有稍稍的顿挫感，出声后瞬间豁然开朗，第二段相同的乐句同样作此处理；弱和强中间有很多的内容，不可过于极端；更像说话般的诉说，简单一点，声音位置不要过于靠后。
2、每一句的延长记号要准确做出来，伴奏部分中，延长记号后的两个音要呈“mf-p”状表现出来，不能颠倒，切勿强收。
3、第一个气口要严丝合缝的卡在一起。
第三首《梦后》-福雷
不可太慢，走起来，小行板；前奏的音程都往前推着触键；整首作品中换和声的时候是一种舒展的状态，平稳地往前推进，不要仪式感的换和声；弹琴时身体不可太过向前涌着表达，要舒展开来，云淡风轻的感觉；16小节最后两个和弦不要波音式弹出，可把根音挪给左手；左手换和弦时贴着钢琴走，不要幅度太大；此首作品中的三连音部分不要太过死板，哼哼着浪漫的唱出来；大胆的收放，例如35小节处：T'appelle放出去，o nuit收回来，不要唱的太严重。
第四首《遨游》-迪帕克
钢琴波澜不惊的出声，句头不要给重音；声乐第一句舒缓一些，随着音乐流出来；第一次转9/8处（32小节），要抓准拍子，不可太随意，钢琴与声乐不可撞运气合在一起；50小节开始缓缓渐强，53小节大力度渐强，舒展开来，将音乐推向高潮，切勿减慢，从56小节起慢慢减弱；第二次转9/8处（58小节），钢琴每个音要清楚，不可一带而过造成前慢后快的听觉效果，按照左手旋律声部打好拍子。
第五首《蜂雀》-寿松
钢琴的踏板要干净清澈；21小节要表达出音乐的走向；38小节me字不要做作，如说话般表达出来即可。
第六首《星夜》-德彪西
第一句轻松诉说，不要让声音有包裹感，不要演，声音轻松送出来会更有音乐；Je re松开喉咙直接给，不要寻求保护的压一下；一旦想刻意的表现音乐，音乐就是断的，只有轻松的诉说加上内心的感动，才是真正的音乐性；defunts声音别吃回去，往外送，慢慢渐弱直至音乐结束。
