4月14日，《权力的游戏》第八季。
4月24日，《复仇者联盟4》。
电视和电影都忙着各自的收官。
格局大变的时刻，总有些小情小爱“浑水摸鱼”。
这条鱼，也是“欲”，更准确点说，情欲。
最吊人的情欲，无非想得不可得。但“得到”后，这情欲就消散么？
不。
得到，你也消化不了。
本周这新片，就是在讲这种“欲”。
这可能也是导演霍建起的“收官”——
《如影随心》
电影里有一句solgan：曾经的外遇，永远的同谋，准确地描述了片中男女主扭曲的关系。
外遇一时爽，一直外遇可就不是一直爽了。
两个人成为同谋，既杀死真爱，又杀死了那个曾经吸引自己，充满魅力的TA。
先从最初说起。
又一枚全新的“渣男”，男主陆松（陈晓 饰），有音乐家的才气，没音乐家的运气。
但他身体不错，精瘦，欲望持久，可硬扛，像生活在泥沼里的一条永不疲惫的虫，弓起来，俯下去——
吻戏，船戏真不少。
一点都不巧，女主文罂（杜鹃 饰），也是一枚文艺青年。
她从小学画画，毕业后做设计，自己开公司当老板，在巴黎邂逅拉小提琴的陆松，迅速天雷地火。
是不是很狗血？
是。
但狗血是这场工程必备的材质。
为的是建造情感的万丈高楼，再把你一脚唯美地踹下——
这对俊男靓女，爱情的火把，宇宙间唯一的温度，在开房的时候，Ta们都还是别人的妻子，别人的丈夫。
等他们决心厮守在一起，回国后就要纷纷解决掉自己的另一半。
必须是真爱啊。
可中年人真爱又有多少含金量。
来，Sir给你们出几道听力题。
故事背景是，双方各自离婚后，为了圈住美人心，男主花了一个月的薪水，买了颗钻戒。换言之，这物质代价，很大。
于是，男主跟女主说话内容开始变了。
男主：你学得会烧茄子吗？
他单纯在问女主技能点？
当然不是。
译：因为我爱吃，你能不能为我学。
潜台词，我都给你买钻戒了，你也得“牺牲”啊。
再来一题。
男主：你能不能把屋子收拾干净，你们画画的都这样？
译：要有过日子的样子。
——我都给你买钻戒了，你也得“牺牲”啊。
最后一题。
男主：你居然有一张数额不低的账单寄到家里，我得看看买的是什么，原来是给你父母买的电器。
答案很明显了：我爷们啊，给过你大钻戒的还记得吗，你怎么还没表示点“牺牲”。
渣男无疑。
与渣男捆绑到一起的，十有八九也不是什么纯良痴女。
杜鹃这种高级脸与角色的言行举止，形成让人哭笑不得的悖论。
她的前夫是个有洁癖、极度理性的医生，他质问文罂（杜鹃 饰）——你所说的真爱，那就是多巴胺分泌多了，像水果盘里的苹果，心理学上有“禁果效应”，越得不到的越想得到，这是病啊。
很有道理。
但爱情往往不讲道理。
放不开的女主，开始变得猜忌。
不仅默默成为男主前妻刘娟（马苏 饰）爆料贴《弃妇日记》的“忠实读者”，拿着文字的细节去对照枕边人。
还接受对方邀请，打扮漂亮，带上备胎男赴鸿门宴。
这女主角，是不是有点自轻自贱？
还有第三个人，马苏扮演的前妻。
在离婚后，将文字化成匕首，像对待发脓的伤口一样，把婚姻里的不堪挖出来，让恶臭曝光在网络，任由公众点评。
她拿孩子作为筹码，约文罂见面，揭穿前夫的谎言，告诉她这个男人身上的纹身怎么来的。
当被旁人提醒声音太大时，就厉声反驳，如果小时候你的爹被别的女人抢走，你会提醒自己妈声音小点吗？
这是复仇，也是试探。
她就是要看看，你们这对狗男女的“真爱”几斤几两。
这个前妻，是不是有些“泼”？
渣，贱，泼，滥情三元素齐活。
片中，所有人一边丑陋地算计，一边佯装无事，继续云雨。
需要警惕，又无从防备。
所以，导演霍建起拍这一部电影的初衷，是为了让人吃瓜吃得爽。
不。
这不是Sir熟悉的他。
霍建起，这个名字，并不大众。
但事实上，作为第五代导演，他累加的高分情感片多到吓人：
《那人那山那狗》（1999年，豆瓣评分8.5）
《蓝色爱情》（2000年，豆瓣评分7.8）
《生活秀》（2002年，豆瓣评分7.0）
《暖》（2003年，豆瓣评分7.9）
除了讲述父子的《那人那山那狗》，把他的作品连缀在一起，就是一部中国近现代男女情感变迁史。
从1931年（被前夫抛弃的女作家初遇萧军）绵延至新片公映的今天（2019年），88年过去了。
这些作品，每一部的主题几乎都是：我们是如何相爱？又如何被爱伤害？
发现没，霍建起爱改编文学。
《暖》之于莫言《白狗秋千架》，《蓝色爱情》之于方方《行为艺术》，《生活秀》之于池莉同名小说……
这次《如影随心》，霍建起选择女作家安顿作品，顺理成章。
安顿在写情欲时，姿态是“倾听”。
倾听那些拿不到台面上的男女之事。
再从种种若罗生门的叙述中，勾勒出时代演变下感情道德的缝隙。
学美术出身的霍建起，格外注重画面的表意。
《蓝色爱情》致敬了《新桥恋人》，电影充满水的雾气。
雾气是欲也是谜。
故事始于桥上一场未遂的自杀，又终结于一场未遂的自杀。
桥，是女主袁泉的话剧舞台，她最欺骗性的表演，就是在桥上完成。
同样，《暖》中也有两个重要的道具。
一个是秋千。
郭晓冬和李佳在上面反复飘荡，紧紧相拥，在婺源雨季的黄昏，男女情欲冲动的表达很东方。
但讽刺的是，在“高潮”点，男人看到的，是草垛的尖顶。女人，却看到了北京。
同床异梦。
还记得河边的鸭子吗？
哑巴主人爱慕女人，又说不出来。
于是，这群鸭子一旦遇到佳人，就呱呱作响。
春江水暖鸭先知。
直到《如影随心》，霍建起的魔法工具，是“床”与“花瓣”。
有两场床戏很有意思。
一个是两人争夺身上的被子，但，背靠背。
这就是睡着后的不自觉行为。
简单一个动作，却意象丰富。
他们开始倦了。
开始冷了。
开始怕了。
还有一处，两个人躺在玫瑰花瓣中，花瓣，围成了棺材的形状。
这，也是视觉上的剧透。
女主角解释过自己的名字“文罂”，罂粟花与虞美人本就是一个科目的花卉，有毒与无毒的区别。
情人与前妻，不也是一个女人的两种状态。
当“渣男”浓情蜜意时，你是优雅的好花。
可，转瞬之间，你也可以成为有毒的奇葩。
如果说霍建起之前几部电影还能被包裹在诗意里，最终形成一段看起来美好的记忆。
那在《如影随心》中，Sir看到的，是他前所未有地赤裸。
这何尝不是我们今天的剪影。
度娘“出轨”，八年前，这个词的日均搜索指数是2298，今天，是3566。
还有“离婚率”。
再迟钝的人也能感觉到，百年好合，越来越成为一句无法兑现的承诺。
据民政局统计，中国的离婚率已由2002年的0.9%，逐渐攀升至2017年的3.2%，离婚率已经连续15年上涨。
请别误会，Sir并不是在合理化出轨，把时代当成出轨的替罪羊。
面对不道德的婚外情，我们的主流意识一直不缺怒骂和讨伐。
但情欲绝无可能靠惩罚去消灭。
相反，要想真正体面地爱，我们更需要看清“出轨”。
从吕乐的《赵先生》，冯小刚的《一声叹息》，再到霍建起的《如影随心》。
我们大致可划出出轨共同的轨迹。
一，出轨的欺骗性。
《赵先生》里，赵先生对小三说，“我心里喜欢你”，这是真话吗？
是。
但他对老婆说，“我还是留恋这个家的”，同样是肺腑之言。
所以，欺骗，并不是一定需要说谎，对真实有所保留，也是欺骗。
二，出轨的延续性。
请记住《赵先生》的结局。
在街上被卡车撞倒成为植物人的赵先生，此时，他脑子里不再有妻子和情人。
谁？
代替她们出现的是赵先生出车祸前一晚，在办公室无意间邂逅的异地美丽女子（蒋雯丽）。
所以，人心莫测，并不在于人心险恶，是人心连当事人，都难以控制。
三，出轨的破坏性。
如同贫穷带给贫穷者真正的伤害，不是物质的匮乏，是精神的自卑；出轨对被出轨者的致命伤，也不是一段感情的裂缝，是对信任的绝望。
——连我最亲近的，最相信的人，也背叛我了，我还能相信谁。
进而，是对自己的绝望。
《如影随心》里，当女人的疑心被挑起后，男人的一切行动，就都成为疑点。
晚回家了，她担心。
离开一小会儿去接电话了，她担心。
慢慢的，担心发展成控制，最终，她比自以为不如的“泼妇”更歇斯底里。
就像一种病毒的能量转移。
《如影随心》片名其实藏着另一种说法：如“瘾”，随“性”。
电影出现得很是时候，也只能在今天出现。
翻看今天的社交平台，那些被讲述、被转述的爆料贴里，到处是男人与女人，女人与女人在婚姻的攻防战场上，扯掉最后一层以真爱冠名的粉红色面纱后，你死我活地撕咬、缠斗。
电影不是没有问题，比如有些梗已经过时，演员的表演有些地方也不够自然。
但。
放在霍建起一系列情感题材的作品序列，又不可或缺。
它几乎就是《奇葩说》一个辩题的故事化，婚后（有稳定感情生活），遇到“真爱”，要不要离婚？
婚后遇到真爱，怎么办？
接受or逃避？
欢呼or懊丧？
二选一or并轨而行？
Sir相信。
太阳底下的你总有一个影子，内心深处的你也有另一个自己。
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