短篇漫画 | 台湾知名插画家 JUN CHIU - 用思想说一个寓意深刻的故事

虽然没有上过正统的 CG 电绘课程，却靠着自己偶然载到的免费 photoshop 笔刷，通过大量的观察与临摹练习，逐步摸索出一套奇怪画法与个人风格 —— 他，就是来自台湾的知名插画家 JUN CHIU 。

比起细腻描绘的插画风格，JUN 笔下寓意深刻的故事创作，反而才是他获得读者共鸣的最大原因。借由对人物性格的塑造、画面环境光的情绪营造，将「思想」放进一格格的图画当中，画出一种没有黑白的无声语言，使读者仿佛身历其中，视线从画面恣意游走到内心深处，让读者开心开眼，也让故事富有无限的生命力...。今天主要就来聊聊JUN 的故事发想、分镜设计与人物表情的塑造，或许这些能在未来，成为大家构思品牌故事的灵感与参考。

创作动机到故事模式的选择

判定「好」故事的基准，不在于内容本身如何精彩感人，而在于创作者本身想通过故事传达的中心思想，是否能成功让观者接收到讯息，进而产生情感共鸣，如果能，那这就是一个成功的故事—— 意即「好」故事，需要具备创作动机，与确保思想能有效传递。

有了创作动机，接着就可以来设定自己的故事模式。于 JUN 而言，故事剧本基本可归类为三种类型：分别是 1+1=2（起承转合&剧情易懂）、1+1≠2（回马枪&猜不到结局）、1+1=？（盲点&不同价值观的碰撞）。

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1+1=2

首先，故事模式 1+1=2 是我们较常见的类型。以 JUN CHIU 的【麦田圈】来说，会看见故事情节具有明显的起承转合，从开头的外星人意外掉落至麦田圈，在后来遇见谁？发生了什么事？接着到最后以一个类似结尾的安排，向观者道出了 1+1=2 的答案（核心价值），让观者简单就将剧情与核心思想连结在一起，因此该模式的关键词是起承转合、剧情易懂。（同样走 1+1=2 的品牌故事：最幽默诡谲的品牌故事：美国 Georgetown 高端眼镜#品牌重塑计划）

1+1≠2

这类模式相信大家也不陌生，基本上，它就像是在电影结局突然出现的回马枪，观众通过剧情推测的结局，与最终结局完全不同，进而引发心中疑问：为什么 1+1≠2 ？以 JUN CHIU 的【Behind the Railings】来说，作者在开头先塑造了一座形似存在种族主义的监狱社会，并在故事中间，借由男女主角间的微妙互动，来暗示观者两人不寻常的关系，而在迎来结局的前一刻，当观众正在纳闷女主为什么在最后被枪杀时，1+1≠2的结局才会出现，原来女主是一只猩猩。該故事也是 JUN 用来影射美国辛辛那提动物园的猩猩事件。（故事内容放在下方）

1+1=？

这是个没有标准答案的故事模式，适合从社会议题与人性方面进行发想。基于每个人都会对某事有自己的立场与想法，这也导致人类社会存在了许多盲点。而

1+1=？的目的便是找出这些争执盲点，通过故事的情绪渲染，刻意放大盲点的作用，并适当加入一些剧情条件，让盲点本身趋于合理化。这类模式的有趣之处在于，不同的价值观借由相互碰撞擦出火花，并在结局留给观者一个问号，保留对故事的想像空间，与延伸更多讨论面向的可能性。

↓【Behind the Railings】完整故事

分镜设计的场景选择

对 JUN 来说，故事分镜的绘制目的，是为了将创作者脑海中的画面，实际绘制出来，进行一个规律系统的纪录，以确保整个剧情的连贯性。（品牌故事发想也可以画分镜）

在JUN的分镜草稿中，会特别注重角色的脸部特写，或者是角色视线的方向，依循视线看向的地方，就可能会是下段分镜的场景。另外，除了一些较有连续性的动作外，JUN会尽可能地增加分镜之间的构图差别，比如前面刚画完一个特写，后面便会接一个啷景（即空景，类似远看全局的景色），接着特写，然后啷景...。通过这种方式，增加整体视觉的层次感。

另外，相同的画面表现也可能会根据剧情发展，而出现截然不同的感觉。比如，同样的枪击画面，右侧的【MEDUSA】拥有更戏剧化的表现张力，仿佛被枪打中是件令人非常惊讶的事情，因此作者给了梅杜沙一个大特写。相反的，在左侧【Human Reform Scheme】中，反而以一个啷景来呈现，借此营造出角色的生命，在观者心里产生微不足道的感受，然而，该囚犯实际上是故事的核心角色。正因为有这些不固定的视觉语言，为分镜设计产生许多冲突点，让 JUN CHIU 认为，这就是画分镜的最大乐趣！

人物表情刻画与符号装饰

用表情说故事，无需言语即能精确表达出角色的情绪与心境，这是我们刻画人物表情的目的。其实很多漫画或动画的原画师，在描写卡通人物的表情时，习惯会在身旁摆一面镜子，试着自己揣摩角色的动作与情绪，研究脸部肌肉线条变化的同时，也让自己能融入到角色当中，这样的过程有助于创作者捕捉到更细腻的表情。所以有人说「动画师或漫画家，他们也会是个很好的演员」。

根据 JUN CHIU 的经验，他认为精确描绘表情的关键在于，角色的「眉间」、「鼻翼」以及「下唇」的部份，这三个部份主要由脸部肌肉控制，所以当你在画任何表情时，都可以从这些地方开始着手。

另外，有些人在画人物的时候，可能会在情绪表现上使用一些符号，像是大水珠、爱心、三条线、眼冒金星、生气的血管等，在很多图文创作或日本漫画上都可以看到这些符号。使用这些符号的状况有两种，一是趣味，用来强化角色个性的夸张表现手法。二是你不晓得该如何呈现角色情绪，因此才用符号辅助。

然而，当去掉这些符号装饰后，观众是否还能感受到角色的情绪呢？其实，这才是考验创作者对人物的观察和刻画能力。通过符号向观者传达角色的情绪状态，其实就类似于「用文字说故事」。文字和符号是一种有明显形象的元素，其设计初衷便是为了沟通方便。但故事讲的是感受而不是沟通，因此，当你能不靠任何的文字（符号）辅助，单纯只是用造型去描写表情，而观众也同时能感受到角色的情绪状态时，你所创造的角色便算是成功被赋予了生命力。