因为技术故障，在国话小剧场的演出几乎推迟了一个小时。不过还好有制作人救火及时，让无奈等待的观众不至于纷纷离场。一桌二椅，2位演员，演出没有语言，3支手机与4台平板的镜头与舞台后方屏幕即时连线。透过手机与平板的视角引领，搭配演员全然生活化的动作，观众与演员一同感受隐然被改变的人际关系与温度。这是新媒体艺术家周东彦的作品《我和我的午茶时光》。全台几乎没有任何台词，因此很难说这是一部纯粹的话剧类型。甚至抛开那些外在的因素，故事内核本身确实略显无聊。这一次形式大于内容的演出，我们台湾戏剧的朋友在脱离了“讲故事”的阶段后，将舞台的空白和形式感交还给观众，提供给观众不同线索的解读。
从这个角度来说，演员是在另一个层次对于剧本本身进行了再次解构重组，将单一故事线条细化为多线索并进的方式，类似“平行宇宙”的戏剧表现，让本来非常简单明了的故事结构本身被不断分解。以至于呈现给观众面前的就成了“一千个人一千个哈姆雷特”的独特感官效果。
因此，当隐藏的动机，压抑的冲动反复交织，最终隐蔽的暴力和秘密的激情都在一个与现实出奇相似的世界却又非常奇怪的空间里展现。整个演出中，两个表演者的对应形象投射到墙上，和真人争夺观众的注意力，同时带着矛盾的情绪看待彼此。作为观众，必须同时关注舞台上的真人表演以及舞台中央大屏幕上的投影播放。当大屏幕一片空白，演员站立两边，不再有任何动作，灯光收到黑暗的时候，疑惑慢慢在心里泛起，究竟哪一个场景是真实的？ 这也许就是《我和我的午茶时光》带给我们的心理震撼，无关于外在的一切，直指人心。它似乎回归到那个最原始的拷问：“你与你的内心达成和解没有？”
2015.4.28 默默712100于国话先锋剧场
