1990 年奥斯卡金像奖纪录短片提名名单当中，赫然出现一部以一位 JAZZ 乐小喇叭手一生坎坷的纪实，这部名为“Let’s Get Lost”的短片，正是 Chet Baker 本人的部分写照。他和早期乐手一样沉醉在音乐和酒的世界，并且在成名后只身前往欧洲，追求自己的音乐艺术，他曾被誉为“伟大的白人希望”，但多年的药瘾使他生活极不正常。幽暗的小喇叭声与低吟回荡的嗓音，就像那个失落的年代，不知经过了多少年仍旧叫人怀念。
喜欢爵士或蓝调的朋友当然会知道他，Chet Baker，一个充满灵性的音乐天才。我前年听到他的音乐后，才发现了爵士的另一层世界，整个世界，只有他独一无二的西海岸冷爵士。
这是个极度热爱音乐的人，因为音乐染上毒品，一辈子没有逃脱过毒品的命运，最后在阿姆斯特丹坠楼身亡。和很多音乐家一样，他的平生遭遇坎坷，他对待自己就像是未出世的孩子，只想把生命献给自己的小号。他声音的忧郁和冷冽是你在其他爵士当中所感觉不到的，但在音乐之外，我在电影中看到的是他的复杂面，是他不为人所知晓的一面。
影片开端就就用蜘蛛和犯了毒瘾的 Chet 作为对比隐喻，意表明他终将会被毒品所侵蚀。采用戏中戏的方式来还原当时拍摄纪录片的前后真实生活。
这时候的 Chet 纵然已声名赫赫，可他染上毒品后就被抓入狱，音乐事业一落千丈，没有人再给予他帮助。直到好莱坞找上了他，希望他拍摄一部自己的纪录电影。
优秀的传记片是具有多层次魅力的，像之前的《斯诺登》，虽然叙事平缓，但它却也抓住了很多细节。
拍摄一部音乐传记片，需要耗费很多的精力，一来你的风格是不是适合，二来你的意图是什么？很显然，导演并没有一味地在刻画人物，而是去渲染人物本身的魅力和他的生活状态。
而音乐传记类型片，实属冷门，在欧美音乐名人堂中，已有杰米·福克斯惊为天人的《灵魂歌王》作为典范，而后杰昆·菲尼克斯的《与歌同行》，鲍勃·迪伦的分身传记《我不在那儿》，汤姆·希德勒斯顿的《我看到了光》等音乐传记片都一一释出。
因为这些电影的传播，我们才能看到这些音乐名人无可比拟的人生，同时，在这荒诞的现实中也能找到一丝温暖。
Chet Baker 在一场俱乐部表演上因为遇到当时著名的爵士音乐家迈尔斯·戴维斯，也是他当时的偶像，所以他极力想卖弄自己的才艺而被戴维斯本人所批评。这样的方式听上去很残酷，很不显人性，但我们不错怪心直口快的戴维斯，他甚至告诉 Chet 你学会体验了生活再来告诉我什么是音乐？Chet 后来拍纪录片遇到女演员Jane,Jane 给了他一段坚定不移的爱。
Jane 陪他回到故土，和父母在一起，让他知道亲情的重要性；一个是声名狼藉的音乐家，一个是默默打拼的女演员，两个人的际遇皆因在大城市里飘荡着孤独的心灵而碰撞，Jane 当然是爱他的，她帮助他克服毒瘾，又答应他的求婚，尽管连结婚戒指都没有一个。Chet 为了给自己一个机会，敲碎了自己的牙齿，决定不再碰毒品，专心地吹着自己的小号，可以说，这段爱情成就了另一个 Chet Baker。
有人说像 Chet Baker 这样活着是很淋漓尽致的，他尽管沾染毒品，可他一心一意爱着音乐，胜过爱自己的生命，就像一个孩子投入到喜欢事物的专注，是任何一个大人都不能打扰的。可我看到的是 Chet 的脆弱和困惑，他爱音乐，爱 Jane，渴望拥有一段正常的生活，但他做不到，他无法像常人一样去分散注意力，这就是天才和疯子的一线之差，他是天才，也是疯子，混淆了真实和音乐的世界。
为什么 Chet 要吸食毒品？从来没有人知道他心中的想法，但电影给了我们一个很好的解释，他每次上台的紧张不安，他害怕台下观众的漠视眼神，只有毒品，会让他忘记这些，忘记自己所处的环境，去表达自己想要的音乐。从爱情和生活上来讲，他是个自私鬼，贪婪地想要得太多；从音乐上来讲，他就是个疯子。等他明白了生活后，他回到录音棚，看着 Jane 在他身边，他可以很自如地演奏音乐。
Chet 因为有 Jane 的陪伴而变得认真，但离开 Jane，他就变得没有安全感，Jane 是个伟大的女人，但再伟大她也需要自己的生活，在最后一场俱乐部表演，她希望 Chet 可以一个人面对；但糟糕的是这个男人失去了方向，他不敢上台，他害怕重新面对观众，甚至还有当初指责他的戴维斯。
他的焦躁和心碎我们尽能感知，这是一个怎样的人呢？他其实就是个孩子，喜欢一件事可以发了疯去做，对于爱他的人他会产生强烈的依赖感，他和这个世界始终有距离，只有靠毒品来寄托自己内心的痛苦。于是，他再一次在真实和毒品中，选择了后者，此时 Jane 已怀孕，最后她还是赶来了，她看着台上激情迸射的 Chet，起初是高兴的，但她明白这个男人，她太了解他了，知道他又一次碰了毒品，最后，她含泪离开，直到 Chet 说出那句：Born to Blue，电影黑场。
这可能不是最好的音乐传记片，却是最独特的一部，因为 Chat Baker 足够特别，他的一生都像是命运的交响曲。有人说：听 Chet Baker 的音乐，仿佛迷失在一个心碎浪漫主义者的浅吟低叹之中。
也有人说： Chet Baker 是一个天才演奏家。他虽然未写过一首乐曲，但他的创意却完全流露在他对乐器的驾御和对音乐的演绎中。他的演奏常常能为一首乐曲注入灵性，令它出现全新面貌，为听者带来前所未有的感染力。
音乐是他的灵魂，我们很难断定在自己身上这样的说法有多沉重，我们看着自身，羡慕那些拥有才华的自我主义者；而那些才华加身却无法自拔的人，却只希望终其一生活在平凡的世界。我们当然感受不到那样的矛盾，历史上无数名人提醒着我们，毒品给不了我们才华，狂热给不了我们沉静，疯狂给不了知足，而我们所以为的偏执，早晚会被现实所代替，最后走向虚无的极端。
所以看完后我只能唏嘘：这是一个孤独的人。我能想到很多名人，比如莫扎特，Johnny Cash ，Ray Charles，张国荣，James dean……这些在历史上都曾惊鸿一瞥，在自己的生活中与孤独，忧郁和病痛，毒品做过斗争，却在自己的领域中成为疯子的人，说到底，他们都掩藏着一颗孤独的心。
音乐传记片是同类型片中最难描述的，故事的层次，真实人物的性格，画面的渲染，音乐的选择，以及风格的营造，都缺一不可。
《生为蓝调》很慢，这种慢调子的电影只适合在午夜观看，看着 Chat Beker 虚幻的人生在我眼前一闪而过，他可能是这个世界上最不需要被认可的人，所以他才会极度缺乏安全感，那种脆弱和无力，纯粹和偏执，是人性矛盾的综合。
有人生而便是上帝的宠儿，大概为了来人世间感知冷暖，用了太多的精力，便总要回到上帝身边。看到这样的人存在，便无法再次把平凡推开，因为生命的卑微足以让我们体会到活着的乐趣，这不是件坏事，因为纵使才华横溢，却也抵挡不住心魔的恐慌。
当然，看完这部电影，再次折服于伊桑·霍克的表演，又一个不成疯便成魔的演员，让 Chet Baker 这个真实的人物跃然于银幕上，入木三分，酣畅淋漓。
曾经的朗朗少年在《死亡诗社》里唤着：”噢，船长，我的船长” ， 后来在理查德·克林莱特的《爱在三部曲》，他开始被时间所雕刻。 这对黄金搭档合作了十多年，前年的《少年时代》，席卷了各大电影节，提名奥斯卡最佳男配角 。 而这部《生为蓝调》，我看到了一个男人在经过岁月洗礼之后再一次触目惊心的表演。
又说回电影，其实就像清醒剂，帮你打开一扇通往虚幻的门，带你走进梦幻的人生，返回时，清醒不已。纵使你看懂了所有人，却还是看不懂自我，这是肯定的，我们终其一生都在找寻自我，再难界定我到底是谁？我要去向哪儿？我要做什么？电影告诉了我这些答案，这些看似简单却极为哲学的答案。
活得平淡不好吗？活得轰烈又有什么错？
Chet Baker 到生命的最后阶段找到了活着的意义，同时他为之抗争了一生。原来这就是人生，浑想起冯梦龙口中的“人生一世，草木一秋”，才觉得恍惚过了数年，生命又回到了原点，一切都还未尘埃落定，一切又像回到当年少时，渴望日后恣意洒脱，只为自己而活。就这样，走向明亮的原野，永远都不要回头……
