霓虹国又来了爆款。

＂性价比＂奇高。

19万人民币（划重点，是人民币）的拍摄投资，票房收入高达620万。

超过了拍摄投资的30倍还要多。

性价比那是杠杠的。

强行五分制的雅虎评分接近4.5，豆瓣在将近2万人参评的前提下，还拿到了8.5的分数。

这其中还包括一部分还没看到一半就关掉来评分的小老弟。

为什么这么说？

这是个难题，如果没看过还真不好解释通。

《摄影机不要停》

先讲讲故事。

一个剧组正在拍摄丧尸片，因为女演员没有达到导演的认可，受到导演的大声训斥。

导演发火也是有情可原的，毕竟他为了拍摄这部片子东拼西凑借了不少钱。

导演从几百个废墟中专门挑中了目前的这个地方。

这里表面上是一个废弃的净水厂，实际上以前是提供给日军做人体实验的场所。

专门做那些＂让死人复生＂的实验。

化妆师和演员刚刚聊到这里，便从门外飞进来一只胳膊。

正在三个人研究这只胳膊的真假时。

被僵尸咬掉一只胳膊，眼神呆滞而凶狠的场务出现了。

你没猜错，场务尸变了。

化妆师和演员慌了神，而导演却来了劲。

原来，在楼顶撒上了血阵招来了僵尸。

目的，就是为了拍出真实的电影。

随着剧情的推进，剩下的剧组人员一个个接连意外。

最终，懦弱的女主角杀死了僵尸，砍死了作死的导演，拎着沾满鲜血的斧子站在血阵之上。

完成乐从温和到残暴，从忍耐到暴走的蜕变。

如何评价这个故事？

一个字——平。

题材平，已经烂大街被玩烂掉的丧尸梗。

剧情平，甚至有很多桥段的安排和拍摄直接拉低了整部片子的格局。

比如绑着头巾的黄衣服酱油莫名其妙地离开片场。

几乎等于太空旅客里强行苏醒五分钟然后挂掉的船长，就好像为了剧情需要强行设置的一样。

化妆师莫名其妙的暴走。

女主角逃跑时，长时间毫无意义的定点仰拍，以及长达几分钟的尖叫镜头。

同样是让人摸不着头脑。

37分钟的时间，进度条已经走了将近一半，作为观众看到这样的故事难免会产生一些小情绪。

或许，对于这部分剧情会感觉无聊，也会感觉失望。

但老史可以很负责的告诉大家，正因为这一段的无聊，才会让整部片子变得异常精彩。

其实，这前三十七分钟，只不过是导演日暮隆之答应片方拍摄的一个一镜到底的微电影。

所谓一镜到底。

一台摄像机、一个镜头、从头到尾都不停。

而且，还是直播。

之前我们积攒在胸中的疑惑，随着拍摄视角的转变，得以释然。

三位演员突然在镜头前呆住不动，是因为饰演僵尸酱油喝高了一时醒不过来。

需要临时调整剧情。

定住的仰角镜头，是因为摄影师被撞倒，因为有腰疼的老毛病站不起来。

而化妆师因为过度投入而暴走。

场面失去了控制，剧组人员只能联合将她制服，然后包装成被男主角失手砍死的样子。

因为是一镜到底的直播，过程中只能选择将镜头全部留给女主角。

然后一个长达数分钟的尴尬尖叫镜头就这样诞生了——

当然，还有那个莫名其妙跑掉的换衣服酱油。

看似是为剧情需要无脑的铺垫。

换了一个拍摄视角才知道，不能喝重水的他，因为误喝了其他人的矿泉水，在拍摄的过程中闹肚子。

片子中切换视角的模式，让我想起了「双宝斗恶魔」。

绑架女人、杀死警察、棒杀学生外来的两兄弟在人们的眼里完全就是无恶不作的残忍歹徒。

可是当镜头切换到“恶煞”两兄弟后，才发现两个人有些傻憨，甚至是有些可爱的好人。

而那些凶恶的形象，只不过是因为一场场接连的意外造成的误会。

不过，相比之下「摄影机不要停」的安排更加高明。

在片子这个「剧中剧中剧」的模式当中，临时的突发情况以及视角的转变。

不仅仅是揭示了直播拍摄中的瑕疵。

同时也展示了因此而造就的神片段/镜头。

面对临时来通知加戏的场务，女主角捂住嘴忍笑，在镜头之下却意外的营造出紧张感。

而喝多的酱油演员，在日暮导演的拼命托举之下，竟然将一个僵尸的无脑和恶心完全展现。

你永远也不会知道下一次拍摄会发生什么。

对于一场可以NG的拍摄来说，一次重拍可能意味着费时费力费钱。

而一旦遇到了＂因祸得福＂镜头，就足以让片子垂于影史。

至今还清楚地记得「蝙蝠侠黑暗骑士」中小丑炸医院的那一段。

那场戏是真实的爆破。

而希斯莱杰按下起爆器，医院炸了几响就停了。

他很疑惑，皱了皱眉，回头瞧了瞧，摊了摊手，然后低头撇嘴乱按起爆器，甚至用手掌狂拍。

直至大楼炸光后，他才上车离开。

爆破本应该顺利进行，剧本中本来是没有这一段的。

但是诺兰在爆炸出现意外后并没有停机，希斯莱杰也顺着即兴演了下去。

竟通过这个自由发挥的桥段，将小丑的癫狂、神经质演绎得淋漓尽致。

或许，这才是电影的魅力所在。

作为导演，想要将故事展现在观众面前，需要面对的困难是我们无法想象的。

就如片中的日暮隆之一样。

空怀着拍出好电影的梦想，可聚集在身边的却是一帮“牛鬼蛇神”

比如那个唯我独尊，没有受过半点委屈的流量男星。

还有自己可以哭出来，仍然要用眼药水来催泪，并且在拍摄过程中不能毁掉形象的偶像女星。

每一部优质电影，尤其是小成本优质电影的诞生，都离不开剧组全体人员的努力。

包括导演，也包括演员，更包括默默无闻的其他人。

就像为了挽救镜头，奋力扑救的导演女儿。

还有为了在摇臂被毁的情况下完成最后的高空俯拍镜头，合力搭成“人形金字塔”的所有人——

不能毁坏形象的偶像女明星，被喷了满脸的血。

从没吃过亏的男明星也被导演打了一记耳光。

每个人都是电影质量关键的一环。

电影的最终质量离不开每一个人的努力，而每一个人也都需要一个努力的动力。

拍电影为了什么？

赚钱？

答案是肯定的，却又不完全对。

除了赚钱，还有热爱。

每一部电影都有导演和制作组赋予它的专属温度。

热爱程度不同，投入感情有差异，影片的质量自然不同。

观众们不傻，他们可以清楚地感受到每一部电影被赋予的温度。

我们并不能肯定不会遗漏好片。

但可以肯定，遇到“温热”的好片，我们会珍惜，珍惜，再珍惜。

对吗？