要聊游戏《Inside》（深处），就不得不提到playdead工作室的前作《Limbo》（地狱边境）。二者同为横版过关游戏，有着极为相似的画面风格和关卡设置，同样饱含着创作者的“恶趣味”，即花样繁多的死亡方法。对于我这个手残党来说，两部游戏均可以被鼓捣成“小男孩儿的100种死法”——电击、窒息、震碎、犬杀、溺毙……没有一个强心脏还真没法在丧心病狂的猎狗追击中保持淡定。
游戏伊始，主角小男孩在黑暗中醒来，与《Limbo》相同，像是它的一种延续。可喜可贺的是playdead终于学会了上色，《Inside》中小男孩穿上了红色的衣服，整个游戏也比黑白多了些色彩，但全程下来还是以比较阴郁的色调为主。
关卡设置上，我个人对《Limbo》有一些小小的不满，因为对手残党实在是太不友好了……有几个关卡重在“卡对时间点”，从而开始了手残党漫长的自我征服，有时会在一个关卡磨个十几遍，对整个剧情的连贯性体验颇有一些影响。而《Inside》可以说是温和了许多，“卡点”明显少了，更注重迂回或是取巧，还增加了水下老司机的玩法。那也不要高兴的太早，逼真且极富代入感的音效、诡异的气氛，例如猎狗凶猛的吠叫、长发水鬼悉悉索索的声响，足以让人汗毛倒竖，小手一抖……
前面说了这许多，也掩饰不住我要把评论引向剧情的探讨。无字幕旁白无对白的设计，注定要玩家自行脑补。《Inside》的精彩就在于，它给予你的脑补大量的细节信息佐证。
小男孩儿醒来便开始了在森林中的逃亡，躲过黑衣人的追杀，来到一个农场，这里有一个彩蛋：那头发疯的猪，屁股上有一根白色的虫子，玩过《Limbo》的小伙伴们对它再熟悉不过了，它在地狱边境中入侵大脑影响主人公神志。拔出白虫，猪貌似恢复了正常。这也让我们不禁对《Limbo》和《Inside》的联系想入非非，这里先不多做讨论。
游戏中我们跑过农场，来到工厂或者说是类似基地的部分，再经过水下的废弃工厂……不断地追逃之后，我们发现，小男孩并非真正寻求安全，而是越来越深入危险的漩涡。玩家会在操纵小男孩的过程中，通过游戏背景画面，不断发现关于这个工厂/这块儿地方的一些秘密：量产的傀儡人，可以实现精神控制的头盔，有人类观看的傀儡人测试（混在傀儡人里这段设计，真的超酷），悬浮在水中的人体，类似发射器的球形物体（隐藏关）……
关于故事的细节不断丰满了起来，游戏的后半程，小男孩被水鬼带走，插个电之后能够水下自由活动，加上无需头盔也可以控制傀儡，我开始怀疑小男孩的身份。如果从操控者的身份抽离出来，小男孩本身像是知晓工厂中的全部机关、秘密，那么他的目的地到底是哪里？
直到那个众人围观的大肉球出现，它除了完美诠释了“恶心萌”之外，也给了刚才的问题一个答案……大肉球连接着种种线路，在某种液体中活动着。装载它的橱窗外，围满了观看的人，像是围观一个“神迹”。也许，维护着这个工厂运作，得以生产傀儡的主要力量，就来自这个大肉球。按照玩家朋友们的叫法，我们就称它为母体。小男孩儿看似要解救母体，最后却不得不融入母体，可以看到母体中还有很多双手和脚。
融入母体，冲出橱窗的那一刻，真正的逃离才刚刚开始。
到这里，游戏已经快接近尾声。大肉球，啊不，母体，它的逃离开始显得慌张、急迫、横冲直撞、无法阻挡……再也不用像刚刚控制小男孩那样小心翼翼，躲躲藏藏。于是出现了它砸死公司高层管理人员的一幕，普通的建筑基本挡不住它，怎么样，惊不惊喜，刺不刺激！
爽感没有持续多久，游戏迎来了结尾。肉球母体滚着滚着到了沙滩，一小缕阳光打在它身上，游戏里为数不多（几乎是唯一）的暖色调场景出现，制作人员字幕开始滚动，游戏结束。
说实话，一周目玩到这个结局我懵了，这是怎么个意思呢？只是晒太阳？？？
再来二周目，打开隐藏关，看看结局什么样。文中已经提到过，在一些常规方向的反方向或是隐秘角落，存在隐藏关，即“球形发射器”，把它们拔掉，总共有十一个吧，记不清了~在其中一关有猎狗的阻拦，拔掉发射器之后，会发现狗也不凶了，由此猜测发射器也许控制着整个工厂的运作。最后来到那片熟悉的苞米地中央，复习一下某个隐藏关中诡异的歌曲，进入一个地下密室，拉掉“总闸”，一切归于平静，小男孩坐在地上，灯光慢慢暗下去……游戏结束。
玩过游戏之后我静静坐着一动不动，很久。
结局明朗了，小男孩儿可能也是这套科技体系下的一个傀儡，要不失去电力供应之后他怎么不动了呢？从头到尾他深入基地工厂，解救母体，被吸入母体，很有可能都是在母体的控制之下，而母体的样子，细思恐极，maybe小男孩并不是被母体控制的第一个例子。对于小男孩来说，他的两种结局，都是为了母体的自由而牺牲。对于母体来说，要么追求那么一点点阳光，要么断电同归于尽。
从头至尾，玩家其实也处于一种迷茫中，被求生的欲望操控，不断地去接近真相。而真相就是：你以为你在求生，其实你在赴死。不由让我想起匈牙利诗人裴多菲那首《自由与爱情》
生命诚可贵，
爱情价更高。
若为自由故，
两者皆可抛。
如今玩过《Inside》再来回味，这首诗更多了一层悲壮的色彩。
不想像批量生产的傀儡人一样，只有整齐划一的动作，而杀死不一致的人；不想被囚禁在大水箱里任人观赏……像上文提到的黑客帝国、西部世界一样，科幻惊悚的包装下，是逃离现实又回归现实的反思。且它们都有着类似的精神内核，就是自我解放与反叛。那些大的落地窗工作室，像极了《西部世界》里的人造人工厂，《西部世界》的反叛，因人造人记忆的积累，形成自我意识而达成。《Inside》的反叛，因肉身的逃离或终结而达成。
最近看了篇文章学会了一个新的鉴赏观点——来自斯洛文尼亚文艺理论家齐泽克: 一部恐怖片的好坏，就是看当我们把恐怖要素移除之后，它到底是讲一个什么故事。绝大部分恐怖片之糟糕不在于其低成本的制作，而恰恰在于一旦拿掉那些刻意营造的恐怖环节，整个电影就苍白无力到连一个连贯性的叙事都支撑不起来。
同样的理论可以平移至奇幻剧甚至惊悚游戏中来。剔除游戏中的惊悚/科幻情节，撕咬人的猎狗、可怕的机器、变异的水鬼……我们可以找到游戏的要传达的精神线索——追求自由。是挣脱囚笼，是拒绝被奴役，是打破规则。游戏是孤独的人们逃离现实生活的一道出口，也不止是一个出口，它也是进入另外一个世界、尝试另一种选择的入口，我相信玩过《Inside》的小伙伴们，每个人的思想深处，都会因此射入一道温暖的阳光。至于它的意义，一千个人心中有一千个“肉球”。
