据上一篇发出后，没想到找我最多的，竟然是... 

音乐人。

说明下，这里的【音乐人】仅指：

乐手、词曲作者、唱作人、音乐编曲制作人、录音师、歌手等。没有把音乐媒体人、经纪人及音乐教育者等职业算进来。

很多音乐人朋友向我表示，希望能够通过做自媒体，带来一定的收入。

和他们聊下来后，发现：

果然，大部分人是无法通过音乐本身来满足基本生活开销需求的。有的人能让自己活下去，但无法让自己生活的更好。

虽然在之前接触过的人里面，我已经对这个情况有一些感受了。

但好奇心驱使下的我，很想知道：

1

在中国，

音乐人们的收入到底如何？

于是，我找到了：

中国传媒大学音乐与录音艺术学院副教授 张丰艳 课题组分别发布的《音乐人生存现况与版权认知状况调查研究报告》和《2019中国音乐人报告》。

这2份报告，纷纷指向了几个残酷的事实：

1.近三成中国音乐人收入为0。

2. 18年，月收入不满2000元的音乐人占比8.7%；而到了19年，这一比例直接增加至47%。

3.从业音乐的幸福指数非常低，有27.7%的人已经麻木到没感觉了...

在别人眼里，音乐人们用的器材动辄上万、做着普通人敢想不敢做的事。但实际上，他们可能无法靠自己的音乐增加多少收入，甚至还要倒贴钱。

很多人听到这个数字可能会好奇：

“为啥能这么低呢？

那些爆红的歌曲不都是他们做的吗？

平时演出费不应该很高吗？”

这里我真的要鸣不平，忍不住想多说两句。

大部分爆红的歌曲都是背后有公司运作的，通过歌曲获得的钱，公司肯定要割走一大块。最后再分给参与到整个音乐制作环节的人，剩下根本没多少。

背后没有公司的独立音乐人，看似光鲜，实则更好不到哪去。

曾经有人在微博晒出过自己的收入，他的作品在网易云上有3000w播放量，但是后台可提现金额也才这点钱。

相比之下，乐手更惨了。

技术好点的乐手，利用在圈子里积累到的人脉资源，能接到一些节目、录音、演出的活儿。但每一单给的钱真的不太多。

我知道的有位圈子里技术很厉害的乐手老师，上爆红的节目给艺人出乐队，5天也才拿几千块钱。

还有一次，我约了一位技术不错的乐手朋友见面，但是ta当天给我打电话说：“哎呀实在不好意思，临时接到一个价格不错的跑场邀约，我得先去一下，晚点到。”

我说：“嚯~ 价格不错？！多少钱啊，让你放我鸽子”

他回：“300多块呢！”

当代音乐人生存惨状，由此可见。

2

为什么越优秀的音乐人，

经济越窘迫？

不是绝对的盖棺定论，但确实是大部分人的真实写照。

我们不得不承认，这个世界对他们还不够友好。很多硬技能不错的人，越向上修炼、艺术造诣就越高、而能懂他们的听众就越少。

市场要的是流量。

就像演出的出场费，S级歌手可以拿150万，但那些没有流量、水平却很超群的专业级歌手，拿100块钱出场费的比比皆是。

没有流量的音乐人，作品便很难被得到推广。

没有推广，就没有听众、没有知名度；

没有知名度，就没有资源会主动找上门；

没有资源方，就不会把你推向更多人、更大的空间...

就是这么个怪圈。

3

想要破除这个怪圈怎么办？

如今的互联网打破了这一规则。

衍生出了这么一个方法，既可以让音乐人做自己喜欢的事，又可以获得流量、拥有专属于自己的听众。

方法就是：

在主流的短视频平台上，做自己的账号。

比如：抖音、Bilibili（B站）、微信视频号、快手等时下热门的平台。他们的出现，让流量不再受困于资本，让普通人拥有更多机会。

我给你们举个例子：

原本我们创作的内容，比如说一首歌曲，在发布到你的朋友圈、微博或音乐平台的时候，它拥有一个基础的曝光量，可能是100人看到了。

其中50人觉得你的音乐不错，然后点了个赞，收藏一下，就走了。也许你很厉害，有5个人瞬间被你吸引成为铁粉，转发了你的作品到他们的圈子，你拥有了额外的曝光量。

不过这次不巧，他们的朋友并不喜欢你这口儿，转发停止了。那么你的内容就再也没有人看见了。

这些平台的曝光逻辑，就是需要你氪金。

我们换个思路，如果你把它发布在了抖音。抖音平台会给你的内容一次分发下来500人的曝光。

这500人里，如果有喜欢你作品的人点赞、或收藏、或转发，这一系列动作都会被平台识别到并记录，达到一定数据标准，平台会自动推送来更多流量，把你送到下一个人更多的池子。

所以，如果你的内容优质，被别人喜欢了，它在这里就会像是滚雪球一样，你被人看见的概率越来越大、人数越来越多。

这些短视频平台，相当于在帮助你找到喜欢你的人。我们不必屈服于市场、大可遵从自己的内心，让这一切的发生变得更自然。

4

如何做？

过程也非常简答。

我给出4步：

①查看这一篇文章里第一个问题的回答，并写下你的答案

②思考一下，你想要分享什么，准备10条，记录下来

③注册账号、一次性把你准备的内容拍摄出来

④拉上你的音乐人朋友一起做这件事，互相鼓励，结合播放量及时调整、静候佳音

接下来，我也会把具体的详细操作步骤和注意点等，发布在我的公众号（校长不是小张）上。如果你没有头绪，那么可以选择追更。

写到这里，我仿佛已经听到你的疑问：“这个东西难做吗？”

其实，这件事情只难在坚持。

我身边有位会指弹吉他的朋友，他很喜欢且擅长把一些歌曲片段改编成指弹。

于是他每次改编完就都会顺带录个小视频，发布到平台上。就是这么一个简单的动作，坚持下来就获得了很多支持，吸引了很多同样喜欢指弹改编的爱好者。

如今他已经把这件事当成主业在做了，卖课程、卖谱集、接品牌合作... 这件事让他增加不少收入。重要的是，做这件事情的时候也比较开心。

好多人尝试无果，只是因为他们很快在中途放弃了。

而我相信，大部分音乐人都可以把它做起来，因为你们连学音乐这么难的事都能做好，坚持力一定是异于常人的。

另一点是，音乐向的内容其实很稀缺。

它对人的要求非常高，很多内容创作者看好这个领域，但乐器技能、音乐天赋成为了无法轻松跨过的门槛，不得不被拒之门外。

这样的一个时间窗口带来的机会，十分难得。

5

写在最后

借用一位朋友曾和我说的话：

他接触到很多从业者、前辈与音乐家。发现大家在讨论商业与音乐时，大致有这样几种心态：

1、真正的音乐是放在人类精神殿堂里的艺术，与追求利益的商业不相为谋（aka 我没有经济压力）；

2、做音乐不是为了挣钱，但是音乐需要获得尊重（aka 别少给钱）；

3、做音乐就是为了梦想啊（aka 穷，但还是继续干）；

大家心里面自然而然想的是：商业 vs 音乐，两者总是处在对立的两面。讨论这样一个鱼与熊掌的问题，最后便只想着我们应该放弃什么。

所以，有时候也会觉得音乐人其实很纠结。

一边在自己的作品中描述理想、描绘想象中的美好世界，一边却不得不要面对现实的“贫穷”。

我完全能体会大家的感受，因为自己也是这么一路走过来的。

只不过这两年我追赶上了时代的红利，摸着石头过河，也算是趟出了一条大家都可以在上面走的路。

最后，希望音乐人们，既能做自己热爱的事，又能让生活变得更好。