本书是采用先写故事大纲再修饰斟酌字句，以符合好唱原则，因此也会说明修饰重点、哪里需要删减以及如何添加表现手法等写作技巧。此外有些课程会利用既有乐曲，让学生练习如何配合旋律填入字数适当的歌词。当学习到这个阶段，其实已经不需要练习字数控制了。因为过度在意字数，会使注意力无法集中，容易写出牵强附会的歌词，反而本末倒置。

满怀着自信将三首创作歌曲寄到音乐版权公司参加比稿。

从不同的角度描写同一事物。比如自己早上起床的情景，就可以从自己的视线来看，还有从外界的视线来看（有点像虚拟的摄像头）。

从外界的视线来看的好处是，因为我们自己看外在的事物很可能是静止的。但是从外界看我们却可能是动态的。总之，抓住那个动态运作的角度，有利于丰富我们的题材。

镜头的变焦．拉近．拉远

事物之间的联想。我觉得包括两类，一类是近义词反义词之类的，这个是从语言学角度的。另一类是从人文社会角度的，比如苹果联想到牛顿。还有其他事物。

还有一些镜头就是关于生活情境的。这些情景我觉得主要是靠自己的生活经历或者看一些电视剧电影等而形成的积累。这个需要经常在社会游走，然后捕捉瞬间，然后看一下有哪些巧妙的火花。

还有一类可能就是思考人生的。这个主要靠自己的逻辑思维。也跟一定的社会情境下的折射有关。并且可以类比推理其他情境，进行规律的总结。

可以分析他人的作品并作出赏析，这是站在自己的角度的，这是我自己的感悟。

注意写作对象的年龄层次。比如小孩子听的歌，一般都是比较玩乐的题材吧。然后青年人听的歌，比如校园歌曲，多展示青春活力的。然后社会人听的歌就是有点经历过一些挫折和沧桑的感觉。中年人听的歌大概就是对社会思考的透彻以及广阔的胸襟，还有指点山河的情怀，家国情怀。

然后拥有自己的家庭，已婚和未婚也是不同的思考境地，还有子女父母。面对孩子，他们会发出怎样的思考？做出怎样的憧憬。面对父母他们会不会怅然若失，觉得自己有哪些做得不好的地方。

写作某一个主题时一定要收集关于这个主题大量的资料和材料。尤其是比如一个地区的形象歌曲之类的。或者一个景点一个企业。一个品牌。

留空法,比如(      )的风，然后填入尽可能多的形容词。。丰富自己的想象空间。。。其实也不单单是定语形容词能用这种方法。。还可能有其他很多种语素。比如动词，状语等等。都可以参考此种留空法。

然后有时候也不要局限于已知搭配。词汇与词汇之间也可以胡乱搭配看一下，没有碰撞出奇妙的火花。也许在不知不觉中就能够找到新的巧妙的创意。这种东西就有点像在做化学实验，化学实验也是充满未知的。。进行一些新的前所未有的搭配。反而促进了新的科学发现。

只要留空白的时候，可以注意运用不同的表现手法。比如冷到结冰的风。可以同义替换成刺骨的风。也可以同义替换成利刃般的风。这种就不是单纯的替换词汇了，而是转换。

用肯定句创造新的表现手法。简单来说就是A是B。比如人生是场冒险。人生是场游戏。人生是拼图。人生是部作品。然后再展开详细的解释。

留空法第三应用。推敲表现手法的方式。比如（        ）的那一天。①你不在我心中的那一天。②你离开这个世界的那一天。③我的世界停止运转的那一天。

印象深刻的表现手法。tips：利用经典主题来练习，比如喜欢某个人的表白的话。课题：请写下具有“喜欢你到无法自拔”“你最重要”之意的表现手法。这可说是作词的经典中的经典。创作的时候一定要克服害羞心理，某些想法的确令人害羞。不过职业作词人必须对自己的作品充满信心。以下是笔者的示范。①没有你，我活不下去②没有你的世界没有意义③没有你的世界，我没有兴趣④没有你的世界是黑白的⑤我只要你，其他什么都不要⑥只要有你在，我就能坚强⑦因为有你，我才活得下去⑧你就是我生存的意义。

注意多多应用关联词。比如越是（  ）越美丽。尽管（  ）还是（  ）。还有双重否定等。比如我就是无法讨厌你。对于情感世界应该运用一些关于永恒相关的词汇。比如直到世界末日，我才会放手或者其他。“直到”是一个很能表现毅力的词汇。

一般乐曲多半是以下面这种结构组成第一段的旋律。

主歌A--主歌A’--主歌B--副歌。。那么依照故事写作的基本结构。便是起承转合。

故事大纲→转换成歌词→检视重复的词汇与修饰表现手法→文言与口语交替使用，营造抑扬顿挫。

歌词写作完成后需要唱唱看（边写边唱也行）。注意以下几点，断字（我认为一般重拍的是实词，弱拍的是虚词），抑扬顿挫，余韵（也就是最后一个字用的韵母吧，也可以觉得是尾韵），词曲契合。里面有个观点说“断字位置=延长位置”，而我认为呢，延长位置通常就是强拍开始的位置，所以也就是说 强拍开始的地方会是一个独立词汇为主的。然而现实上也不是这样。比如通常一个乐句的最后一个字会是强拍。但是通常最后一个字会跟前面的字组成一个实词。

其实有个反证法。就是收集一些让你不舒服的词曲搭配是怎样的，然后收集多一些，然后发现他们的共同缺点，然后自己就避免这个坑。

专业秘诀，介绍职业作词人的专业态度、工作注意事项等。

1、学习文案标语（也就是文案啦。广告语相关的）

学习表现手法时，建议各位阅读文案标语（catchphrase）相关的书籍。最好找一套书店在行销或者广告等主题书籍区，应该可以找到许多关于文案标语的书籍。

2、学会看谱

这些人虽然不需要学谱。但是根据现场情况或音乐总监的要求。往往会请作词人把歌词填到乐谱上寄过来，所以必须学会看谱。

一般这种时候，作曲家会给予乐谱。

3、注意旋律的字数

作词用的音乐分为两种，一种是试听曲，另一种是用合成器音色演奏旋律的乐曲。试听曲是指有demo歌词，或用“啦啦啦”哼唱方式的demo歌。

      后者经常有听不清楚旋律以至于弄错字数的问题。这种错误是致命伤，使用电脑或智能手机播放声音，有时很难听清楚细节部分，所以一定要带上耳机仔细聆听。

4、记住旋律，效率加倍

先记旋律，再填词能提升效率。也就是说，把旋律多听几遍，熟悉旋律的节奏感。

5、避免交代不清

指代词的出现，一定要有理有据，不要突然出现。而没有上下文的具体指代对象，这样就感觉比较突兀。

6、注意主语的使用频率

作词时总会忍不住使用“我”等常用主语。作词应该尽量避免使用主语，除非表达不清时才使用。如果一个乐句需要用到复数（两次以上）的主语，最好写成没有主语也能被理解的歌词。

7、统一风格

第1节和第2节的气氛、语气、文体和用字遣词往往会不知不觉地改变。像是副歌突然变成口语，或者夹杂文章体和口语。因此必须时时注意统一风格。

8、了解异性的用字遣词。

通常男作词人，写给女歌手唱时，总会因为害羞而写不出女性化的歌词。相反，女作词人为男歌手写歌时吗，用字遣词往往过于温柔。这样就得不到好的效果。所以了解异性用字遣词的特点，是写歌词时必须留意的细节。