昨天的超级行动营课程，讲的是如何去制作一份属于自己的行动计划，这份计划的时间周期大约为60天。老师说其实对于执行力比较强的人来说，可能40天就足够了。但是对于我自己来说，显然保持一段持久的行动力还是比较困难的；那么，对于一个行动力并不是那么鸡血的人来说，怎么来选择适合自己的60天计划呢？
以下是课程的思维导图
我想还是先制定一个小目标，才能切实的去执行接下来的细则：
目标：完成一步广告片的拍摄
考核标准：在V电影平台上线（最大的短视频播放平台）
制定计划的初衷：拍片是我的专业，但是个人完成的作品难免会有些粗糙，所以要以正规军训练的方式拍摄一支合乎商业逻辑的广告片
可行性：之前已经完成相关的人物记录片以及大型航拍纪录片的拍摄。此过程所需要突破的就是自己一个人从前期的编剧、导演、拍摄、再到后期的剪辑。
1、拍片是我生活中不可或缺的精神寄托
在“最重要的事只有一件”这本书里，作者形象的举了一个例子：“只做一件事就像用邮票黏住信封，不达目的不放松。”我想，几乎没有比这更形象的例子能说明问题了。
我们也可以试图去回顾之前的课程，我们总想着同时做好几件事情，但是根据柳比歇夫记录时间的经验来看。我们每天高效工作的时间其实只有4-6个小时而已。那么我们显然要把更为重要的事情放在这段高效可以利用的时间段里，且只做能带给自己峰值收益最大的那一件事情。
以我目前的现状来看，拍片是能带给我收益最大的一个技能；首先我了解它。其次，自从毕业后也一直基本就在这个行业里边，摸爬滚打好几年之后，关于拍片大小的事情也算是有所掌握和了解。所以以拍片为自己精进的一个突破口，也能更加高效的提高自己把我全局的能力。
在昨晚的课程当中，明月老师也说，我们首先需要在一个技能上养成习惯，当这个习惯养成之后，我们再不断的推进其它的技能练习，一个一个的进行。这个过程需要耐心，所有的出发点都应该以最重要的那个技能的练习为主。
摄影＝编剧（写作）＋摄影＋思考＋多拍
在拍片的过程当中，首先需要有一个完整的故事（剧本），所有的过程都是服务于这个故事，但是有时候有会有突如其来的头脑风暴，比如看到什么东西有感觉，就会选择迅速拍下来。其实，这种随意性捕捉到的东西，大多时候也会带来意外之喜。
而摄影在一部片子当中的位置就更加重要了，不同的角度和不同的焦段，往往能产生不一样的效果。什么样的环境用什么样的光以及什么样的镜头，这些都是需要前期去堪景考量的；都说摄影师就是导演的眼睛，这也一点都不为过。
还有重要的一点就是关于片子的思考，它的定位在哪里？需要叙述一个什么样的故事？针对的人群是哪些？想要达到一个什么样的效果；其实对于大多数的制片人来说，不同的思考就会有截然不同的效果。
最后，就是万变不离其宗的多拍了，所有的想法最终都会落实在行动上面。所以拍的程度也就是代表着你前期准备的妥当与否。
60天时间上如何安排
1、不断的去写作，是完善一个故事结构的主要手段，反复的去修改和诵读台词，看彼此之间的衔接处理的是否妥当。同时，不断的写作，也是在创造着不同的故事。
2、每天都要看一部优秀的短片，并且用纸记录下优秀作品的剪辑和画面构图思路，以及剧情的结构是怎么处理的。
3、多去思考一部优秀的短片之所以优秀是为什么，而不是之前大部分时候，看过了就直接似乎和自己没关系了。应该去揣摩作者的创作意图以及创作背景，多了解背后的初衷以及拍摄过程当中可能会遭遇到的问题。
4、实践环节是必不可少的，多拍摄生活当中的一些花絮，这些花絮往往能在一定程度上给予创作上的帮助。这也就是为什么很多创作者经常喜欢记录生活，因为很多片子的灵感都是来源于真实的生活情景当中，而不是冥思苦想出来的。（当然你要是科幻片的题材，脑洞确实需要大一些）
培训课程马上就要开始了，我将会集中的培训十五天，系统的接触广告领域拍摄的理论及实践；那么，目标既然已经制定，那么就坚定的开始执行吧......
