何大河《猪老三》
前半段
似入定老僧恍忆尘寰旧爱
寥寥浅浅大欲低回
禅禅淡淡悠悠作念
是放是淡是远是叹
是发香藏壶一渺苍烟
后半段似青衣少年打马过庭院
相思人儿轩窗梳春寒
一眼望见
是离离野草红火蔓大原
是爱到绝处不逢生情到深处起杀念
执红豆 灭宇宙
一记天马流星
打出漫天璀璨
越过山丘
高晓松致敬李宗盛的创作
曲就是大拼盘
平庸的过渡串起经典的旋律
单看词的话
高晓松老到60岁写词
也荡涤不净水木清华的书卷气，文青气
少了李宗盛的大智慧，大透悟
一个在云上
一个在土里
一个善于勾勒意境，渲染画面
风与镇，花与雪，青草上面立小楼
一个善于揣摩人心，凝炼命理
飘过洋，越山丘，人间情事全看透
一个浪漫纯灼，仍是少年
一个过尽千帆，清清淡淡
本就是两种风格
只是就这首致敬来说
放在云上
确实轻飘飘少了些份量
李宗盛《底细》
等爱如烟
等往事远
先看淡你我
在泰然自若
李宗盛写词永远处于一种
再回首 已看透的智慧中
人间的情爱被他抽丝剥茧
然后摆在你面前
道理你都懂
却依然走不出
他了然却从没不劝诫
悟道却从不慈悲
是一个不招人讨厌的“过来人”
吴遥《晚风》
摇滚乐队重组后，往往景况凄凉。除了刘峥嵘的二代指南针，和独自飞升的窦唯，经营有道的汪半壁，似乎大部分背离的乐手和主唱，都在各自的下坡路上渐行渐远。
离开信乐团的信，歌曲越来越浅俗，词曲充满芭乐感却还火不了，而信乐团的新主唱，更是请了一个水晶高音男孩，外娘中干，经不起推敲。
经历了栾树、秦勇的苦苦支撑，黑豹也终于找来一个长毛高仿金属妖男做主唱，他手扶立麦弯腰顶裆飙高音的样子，像路边崩爆米花的。
而轮回的吴遥似乎也在吴彤的阴影下，囿于成见，困顿难鸣。
只是，这首晚风，真的好听。90年代老摇滚的唱腔，飘摇的金属感，举重若轻，像一个骑在不同男人身上喝红酒，却只爱过一个不归人的老娘们，活的坚硬，唱的倔强。
梁博《日落大道》
这是一首金色的歌
金色的音乐之街上
金色的光线如潮铺染
吉他店的金色牌匾
路人的金色剪影
世间人心的旷世彷徨
以及摇晃顶端的心穹之梁
钢水翻滚的异境如热梦
炙烤着蝼蚁的迷失，苦逐，孤独
最终凝结的执着
如金子一般滚烫，闪闪发光
在日落大道上流淌
年年月月 人来人往
苏格兰风笛的出现
把整个景致拉的灵性辽远
这不是吉尔梅布森和爱人在草原自由驰骋
无关爱情
而是一个人，一群人的壮丽梦想
像石间草 水中火 云中城 天上河
浪漫旖旎 波澜壮阔
一直觉得梁博的歌唱大于创作
如果汪峰是荆棘是沙暴是拖拉机
那么梁博是草芒是街风是霓虹雨
比起汪峰，
更有生气，更轻巧，更绵广，更耐听，更都市
这么一把好的摇滚嗓却没有与之相应的好作品
直到听到这首歌
当闰土将手中的三岔叉狠狠扎向黑豹时
梁博拿起电吉他
用一个余韵悠长的收尾
告诉他
摇滚不是叽喳和叫嚣
李健《父亲写的散文诗》
噙着眼泪听完了这首《父亲写的散文诗》，就像李健说的，越是浓郁的感情，越要表达的节制。在张杰狗血的《你就不要想起我》之后，李健诠释了什么是高级抒情。
清暖辽澈的嗓音款款吟唱，日记里那个在贫瘠岁月的小河边苦索生计未来，在琐碎日子的缝纫机旁拾捡小确幸小期待，用谆谆灼灼的目光护望孩子成长的父亲，与多年后泛黄日记本前的孩子，形成了一种跨越时空的对望。
李健在原作后又加了一段词，把许飞自己的情节，升华到一代人的情怀。在亲情关系止于唇齿，敛于心怀的年代，也许感知一段情，跨度要几十年，直到他老成影子，你有了孩子。长长的岁月看似云淡风轻，可随便截取你成长的某一天，对父母来说，都那么深重，而这样的深重，不重读他们，你不会懂。
李健在各种公演场合的选曲，永远高级又让人舒适，有烟火气也有风露息，他称他的歌迷为听友，这个词用的很好。一种在艺术上相近，在人情上相远的关系。在当下花里胡哨的娱乐圈，他的歌如同一封古朴的信件，一字一句，一笔一画，寄到你的手中，你打开来才知道，车马虽慢，可读你千遍不厌倦。
吴彤与轮回
《歌手》又见吴彤，在林志炫身后洒脱写意的吹着笙。
摇滚的黄金年代，轮回曾写下苍凉一笔，吴彤的嗓子是适合诠释“直上云霄”的，萧索凄利，荒旷苍洒，勾勒孤烟大漠清凉月，斜阳草树老巷陌。
尤其爱他们的慢情歌，像枯藤老树爱上远渡而去的昏鸦，在都市破碎的荒漠中，滋生出温柔的爱意与生机。
这些年吴彤浸淫在民乐里，拿了两次格莱美，却再难见到他的小个子站在台上，吹着唢呐和笙，自在唱歌的模样。
李夏《离开北京》
这歌最吸引人的在于副歌部分第一句那个“京”字，干练的，顿促的，简脆的，短暂而绵长。
它包裹着离开一座混迹已久的城市时，内心的决然，不甘，眷恋，负气，这复杂的情绪在干净的收尾中戛然而止，就像那些年你没留下的地方，没握住的感情。
我们总是在关注那些留下来的人，他们或在水深火热中与命运拉锯，或在小确幸中与生活和解，或在一次次抵达与上升中，诠释着所谓理想。
而那些离开的人，他们的遗憾同样如同微尘附着在楼影霓虹，寻常巷弄，汇聚成这座城市的别样乡愁，不是带不走，而是留不下。
超载《每次都想拥抱你》
现在的大部分民谣，就像落雨森林里腐木上的蘑菇，滋生于病态的情绪，充斥着摇晃，破碎，潮湿，迷惘，听多了真的矫情荫翳。
这时再听那些年的老摇滚，给人畅快直接的力量。
这就是赵雷为什么可贵，他是干爽的，明媚的，直接的，纯质的，让你看到朗朗的蓝天，长长的巷弄，小小的院落，朴素的时光。琐碎的日子潺潺的流走，爱过的姑娘离开了巷口，爱恨简单，岁月温柔。
周晓鸥
中国唱摇滚的，不谈创作，台风，态度，单说嗓音唱法的话，推崇周晓鸥。
他的声线中有一种都市的破碎与孤旷，沙哑的颗粒感是细密的，包裹的，温厚的。
除了周晓鸥，指南针刘峥嵘冷峻嶙峋，张楚孤弱游逸，都是很有气质的摇滚嗓。崔健是老派沙哑，带有泥土气息。谢天笑普通话不标准，有点屯子味儿，汪峰是主流嗓，比较撕裂，比较血腥……他们赢在了创作。
当然，摇滚最终比的还是你的范儿。大张伟垮，郑钧颓，崔健硬，汪峰痛，谢天笑野，张楚怜，许巍淡，这就是范儿。
林忆莲，不必在乎我是谁
《歌手》第一期，林忆莲重唱20年前旧作《不必在乎我是谁》。
李宗盛的词柔肠百转，洞彻肺腑，林忆莲唱的缱绻幽叹，坚硬又柔软舒适。
勾勒出了一个爱过恨过，过尽千帆，在生活中寻觅自愈，自我，自在的女人。
她说着累觉不爱却仍期待爱，坚强与疏离下包裹着脆弱与对温暖得渴望。
在内我的放逐与外我的孤独中，挣扎拉锯，在生活与情欲的荆棘中，开出一朵叹然悱恻的花。
汪峰与low
很多人说汪峰的摇滚是＂民工摇滚＂
low而肤浅，苍白低俗，谄媚迎合
然而
就像诗歌界需要顾城也需要汪国真摇滚乐需要窦唯意识流，形而上，吟哲意，乘风去的缥缈姿态，来维护它的尊严与逼格。
也同样需要汪峰两手泥，满脸泪，彷徨处，春天里的痛楚模样，去安慰或陪伴一大批生存在水深火热中的老百姓，他们才是这个社会最重要的组成部分。
马卡龙和肉包子并无高低之分，无非是在自己的审美环境里各取所需。
许巍印象
一束追光，冷清纯透，打在他白衬衣上。
他双手背在身后，双眼松弛闭合，多年不变的模样，安简素然站在立麦前,唱禅味儿十足的歌。
你的眼前展开一幅画卷，千里沃野，万重远山，寥寥浅浅，清清淡淡。
窦唯仙儿了，郑钧颓了，张楚病了，只剩许巍，自在往返，天上人间。
他重新定义摇滚，从释放到内敛，从愤怒到安然。
他穿越你的青春，风一样自由，背着一把剑。
等到你快中年，他突然一脸佛像，淡淡然告诉你，群山云海之巅，畅游天外之天。
你飘得太快，我不追了。我还是悲怆跟你唱一句：让我们干了这杯酒，好男儿胸怀像大海。
等看尽人情百态世间的冷暖，这笑容，也许终会如你一般，温暖纯真…
崔健印象
他手拿小号
头戴五星帽
隔着被无数道强光照耀的迷蒙雨幕
活生生站在你面前
他指着台下说：
“你们是春天的花朵，
正好长在一个春天里，
可是这春天下着雨，
但你们的骨头依然是蓝色的！”
他说：
”你们被淋成了落汤鸡，
知道打着伞的你们像什么吗？
像红旗下的蛋！”
唱到中间
老崔让小伙子们都把伞扔了上衣脱了
陪他一起燥
然后前排的热血青年
就在瓢泼大雨里甩掉衣服光着膀子在水坑里蹦
崔健就是个大工厂
把大雨变成灼热钢水
砸在少年的脊梁上
浇铸出永恒难忘的金黄青春
别人是巨星
他是旗帜
杆子一挥
哪怕你和他隔着一个时代
一样搅得你热血沸腾
他为你蒙上红布
让你和他一起愤怒
糜虹城中青青草，混沌夜里灼灼辉。
这几天听完了刺猬的大部分歌，真的棒！
子健真是个妙人，邋里邋遢又才华横溢。
词曲惊才绝艳，意象与文法斑斓灵动。
嗓音又有着大张伟般的干净清澈。
无尽迷暗中的黄金眼。
望过的方向都穿成了光。
