这是一幅流失日本的珍贵画作，被日本认定为国宝级文物。
它曾是清宫旧藏，乾隆皇帝为它题写了“气吞云梦”四字。
它就是《潇湘卧游图》。
根据卷尾题跋所述，当时一个叫“云谷”的僧人，云游四方三十年，几乎走遍了名山大川，可是却未踏足潇湘地区。
为了弥补心中的遗憾，云谷禅师便请“舒城李氏”为他画了一幅《潇湘卧游图》。
这位“舒城李氏”没有留下名字。
因为北宋著名画家李公麟也是舒城人，所以有人猜测“舒城李氏”就是李公麟。
看画作。
画中的潇湘水雾弥漫，淡雅清幽，恍如梦境。
画卷开头：
观者仿佛站在高山顶，远远望着江水，以及对岸的层层群山。
由于距离较远，只能看到山的轮廓，和山上生长的树木的轮廓。
放大一个局部看：
这一段水岸萦回，小桥连接两岸，近处可见几只渔船悠悠而来。
再向左侧：
这时，近处出现了几丛杂树，这些树木仿佛被水汽浸湿了一般。
远处则变得空旷，与前面形成了疏密对比。
浅滩和远山将画面推向深远。
徐徐向前：
这时，画面一点点加入了新的节奏，由疏而密，群山呈“S”型伸向远方。
放大一个局部：
你看，山坡，树木、小桥、行人，在形状、位置、墨色深浅等等，丰富而自然天成。
没有刻意的形态，也没有刻意的笔墨，让人真切地感受到什么是“平淡天真”。
继续向前：
经过前面的铺垫，这时画面到了最核心的部分。
山脉像巨龙蜿蜒起伏，很有动感和气势。
细看：
云雾弥漫在山腰。
山坳间的草屋，屋前忙碌的人们，还有远处江上的渔船，都和自然景色完美地融合在一起。
与前一段相比，这段山川更紧密。
左侧江水中，出现了一条客船。
下一段：
这时，视线被拉到很远，心境也越发开阔。
几只渔船在江上穿梭，给静谧的画面增添了动感。
画家并没有描绘江水，只是留出大片的空白，用渔船来表明江水的存在。
可见国画中的空白并不是真的空无一物，无就是万有。
随着前行的目光，远远地，出现了一些平滩和树木。
仔细看：
林间屋舍掩映。空地上，人们收网的收网，耕作的耕作，一片繁忙的景象。
水面上，一艘渔船缓缓驶来。
画作的结尾处，山峦、树木、人家……逐渐消失，只留下茫茫江水，供人遐想。
这幅画水墨淋漓，云雾迷蒙，远望开阔宏大，细节处清雅婉约。
让观者见识了画家眼中的江南风景，同时，水墨的运用也像是走进了梦境一般，体现了“卧游”这个特点。
很多人说，这是一幅禅画，表达了画家对禅宗思想的理解，我觉得还是有一定道理的。
《潇湘卧游图》纸本水墨，纵 30.2cm，横399.4cm，现藏于日本东京国立博物馆。
